RU
Заветные слова «И Оскар» достается» прозвучат в этом году 16 марта и ознаменуют собой завершение наградной гонки, неофициальное начало которой принято отсчитывать в январе, с вручения статуэток «Золотой глобус». Между январем и мартом проходит целый ряд других кинопремий, номинанты набирают награды, а ставки на то, кто станет главным триумфатором, все повышаются. Однако настоящая расстановка сил на этих «торгах» происходит гораздо раньше, а на положение каждого из номинантов влияет все — от политической обстановки до написанного 20 лет назад сообщения в соцсетях. Чтобы не сойти с дистанции раньше срока, лучше следовать не самым простым правилам «оскаровского» этикета. Каким – рассказывает автор Telegram-канала «Чугункингский экспресс» Вероника Чугункина.
Выбрать фестиваль
Пока все готовятся к проведению церемонии «Оскар 2026», притязания на статуэтку в 2027 году уже начались — и случилось это на первом крупном кинофестивале года в городке Сандэнс. Именно там в 2021 году впервые показали картину «CODA: ребенок глухих родителей», которая затем получила «Оскар» за «Лучший фильм». В этом году на тот же приз претендуют показанная в Сандэнсе картина Клинта Бентли «Сны поездов». Также отмечена номинацией и сыгравшая в драме про ужасы материнства («Если бы у меня были ноги, я бы тебя пнула») актриса Роуз Бирн.
Следующие крупные фестивали, на которых можно заявить о себе — Канны, Венеция и более близкие американской публике Торонто и Теллурайд. Именно в Каннах отметились призами нынешние номинанты на «Оскар» за лучший фильм — картины Джафара Панахи «Простая случайность» и «Сентиментальная ценность» Йоакима Триера, — а «Бугонию» Йоргоса Лантимоса с Эммой Стоун показали сразу в Венеции в Теллурайде. Такой же двойной удар по фестивалям совершила режиссер Хлоя Чжао: ее картину «Гамнет» про Уильяма Шекспира можно было увидеть в Теллурайде и Торонто.
Показывать и смотреть кино
Увидеть фестивальное кино можно не только в Каннах: весь декабрь и январь в Голливуде проводят бесконечные показы прогремевших за год фильмов. Делается это для удобства многочисленных и довольно ленивых академиков (на данный момент в Оскаровской Киноакадемии их свыше 11 тысяч), которые и будут голосовать за картины. Обязанностями отсмотреть потенциальных номинантов лучше не манкировать — иначе рискуешь навлечь на себя гнев общественности. Так, в 2018 году коллег повергло в шок заявление Дженнифер Лоуренс: она выдержала лишь 3 минуты картины Пола Томаса Андерсона «Призрачная нить», — а ведь по регламенту актрисе и члену Киноакадемии нужно было отсмотреть весь номинированный фильм.
По вине Лоуренс или для пущей строгости, но начиная с 2025 года все академики обязаны отчитываться о просмотре номинантов. Увидел фильм на фестивале или специальном показе — будь добр заполни специальную форму для подтверждения. Смотришь кино дома — включаешь специальную онлайн-платформу, где отслеживают, нажал ли ты кнопку Play. Наверняка на все обрадовались нововведениям, но для члена академии Кирстен Данст это точно не стало проблемой: еще в 2022 году, комментируя собственную номинацию за картину «Власть пса», актриса гордо заявила: «Я уже давно посмотрела все фильмы, ведь это моя обязанность».
Держать нос по ветру
Скептически относящиеся к политизированному кино зарубежные зрители считают стремление Голливуда быть в тренде данью «повестке». А меж тем именно проект о наболевшем, сегодняшнем, в этом году оказался у академиков в чести: речь о картине Пола Томаса Андерсона «Битва за битвой». В истории о растяпе отце (в исполнении Леонардо Ди Каприо), который пытается защитить дочь от жестокости современного мира, режиссер коснулся вопросов расизма и того, куда он приведет современную Америку. Аудиторию, малознакомую с аббревиатурой ICE (служба иммиграционного и таможенного контроля США, депортирующая все больше мигрантов), такой фокус внимания может удивить. Но зарубежные кинокритики поют фильму Андерсона сплошные дифирамбы. «То, как в этом фильме показана жуткая форма авторитаризма, может запустить настоящее культурное обсуждение проблемы, — считают в крупном киноиздании Variety. В этом же тексте кинокритик сравнил большую часть современных фильмов морем одноразового контента, в котором «Битва за битвой» стала редким драгоценным камнем.
Подходить по возрасту
К слову, за роль в «Битве за битвой» Леонардо ДиКаприо может получить свой второй актерский «Оскар» за «Лучшую мужскую роль». И помимо очевидных факторов (интересный персонаж, именитый режиссер) в пользу актера играет его… возраст. По словам кинокритика The New York Times Кайла Бьюкенена, который специализируется на церемониях наград, именно дата рождения повышает шансы Лео — чего не скажешь о его оппоненте Тимоти Шаламе (актер номинирован за роль в фильме «Марти великолепный»). «У академиков настоящее отторжение против молодых людей в этой категории и в случае победы 30-летний Тимоти станет лишь вторым самым молодым лауреатом в истории», — считает Бьюкенен, вспоминая прошлый и единственный случай такой победы: когда в 2003 году свой первый «Оскар» за роль в фильме «Пианист» получил 29-летний Эдриан Броуди.
Интересно, что в случае актрис молодость не становится преградой: в прошлом году награду за лучшую женскую роль забрала 25-летняя Майки Мэдисон (за роль в «Аноре»), Дженнифер Лоуренс получила свою статуэтку в 23 года, а нынешняя номинантка Эмма Стоун становилась лауреаткой в 29 и 36 лет. По-видимому, пожилые белые цисгендерные мужчины, которые по-прежнему составляют костяк Киноакадемии, охотнее голосуют за молодых и красивых девушек.
Не ссориться
Подорвать шансы на «Оскар» для Тимоти Шаламе может не только паспорт, но и Джош Сэфди, режиссер спортивной драмы «Марти Великолепный»: а ведь у картины целых 9 номинаций, включая актерскую для Шаламе. В прошлом Джош снимал все фильмы вместе с братом Бенни, но к 2025-му году родственники так сильно разругались, что начали работать порознь и перестали общаться. По иронии судьбы, к наградному сезону у Бенни также была готова спортивная картина — драма «Крушитель» с Дуэйном Джонсоном — но такого успеха как у брата он не добился, и, по слухам, еще больше его возненавидел. С этой ненавистью некоторые связывают появление разгромной статьи в таблоиде Page Six: через пару дней после объявления оскаровских номинаций там подозрительно быстро появился компрометирующий Джоша Сэфди материал. Где-то он якобы использовал на площадке труд несовершеннолетних актрис, где-то — вел себя неподобающим образом. Доказательств приведено не было, но Джош оперативно удалился со всех публичных мероприятий в поддержку своего фильма — по-видимому, чтобы лишний раз не провоцировать недоброжелателей.
Правильно выбрать жанр
Тот факт, что оба брата Сэфди, не сговариваясь, обратились к спортивной драме, не удивителен. Картины этого жанра — особенно автобиографичные — часто попадают в десятку претендентов на награду «Лучший фильм». Не меньше внимания привлекают и мюзиклы, а также байопики про музыкантов. В 2025 году за музыкальное кино в десятке лидеров «отдувалась» первая часть мюзикла «Злая», вольное произведение по мотивам «Волшебника страны ОЗ», а все тот же Тимоти Шаламе изображал музыканта Боба Дилана в одноименной драме. В этом году поют уже в картине «Мелодия их мечты»: актеры Кейт Хадсон и Хью Джекман исполняют с экрана композиции Нила Даймонда. И пусть сама картина не вошла в десятку претендентов на награду «Лучший фильм», зато номинации на лучшую женскую роль удостоилась Кейт Хадсон.
Снимать про искусство
Еще один особенный жанр, который из года в год привечают на церемонии — кино про саму фабрику звезд. Или, если мыслить глобальнее, — кино про живительную силу искусства. В номинированной на 8 наград драме «Гамнет» режиссер Хлоя Чжао исследует биографию Уильяма Шекспира и связывает гибель сына писателя по имени Гамнет с появлением одной из самых известных пьес драматурга про принца Датского. Финальный эпизод картины показывает, как, слившись в едином порыве с переживающими гибель Гамлета зрителями, сам Шекспир и его жена проживают свое горе.
О личном через киноязык говорит и картина скандинава Йоакима Триера «Сентиментальная ценность», где именитый режиссер (Стеллан Скарсгард) пытается наладить отношения с дочерью-актрисой (Рената Реинсве) во время съемок нового фильма. У этой картины уже 9 номинаций на «Оскар», включая главные актерские категории, номинации на лучший сценарий, режиссера и, конечно же, «Лучший фильм».
Не бояться рисковать
Ставка на риск в противовес проверенным жанрам в случае «Оскара» также иногда окупается. За несколько лет до нынешней церемонии запускающие проекты в студии Warner Brothers продюсеры Майл Де Лука и Пэм Эбди дали зеленый свет на съемки двух дорогостоящих и довольно спорных с точки зрения прибыли картин именитых режиссеров. Первая — «Битва за битвой» Андерсона, вторая — «Грешники» Райана Куглера. Оба фильма уже успели собрать ворох наград за прошедшие месяцы, и если у «Битвы» на грядущий «Оскар» 13 номинаций, то у «Грешников» их целых 16 — рекордное количество номинаций для одного проекта.
По иронии судьбы, буквально за пару месяцев до выхода обеих картин Де Лука и Эбди были на грани увольнения из WB, а потраченные 150 и 100 млн (ни «Битву» и «Грешников» соответственно) в студии считали невероятным расточительством. Последние опасения частично оправдались: картина Андерсона так и не окупилась в прокате, хотя при этом фильм стал самым кассовым за всю карьеру режиссера. Что же касается вампирской артхаусной драмы «Грешники» — картина стала настоящим хитом, собрав свыше 360 миллионов. 2025-й год прошел для студии Warner Brothers под знаком настоящего триумфа — и все это благодаря риску двух продюсеров.
Не изменять себе
Значение присутствия в нынешних номинантах фильмов Андерсона и Куглера сложно переоценить — в довольно гомогенном ландшафте однообразных картин и сиквелов, в том самом «море контента», снятом по мотивам книжных бестселлеров, комиксов и франшиз два фильма студии Warner Brothers выделяются особенно сильно. По-своему уникален в этой паре фильм афроамериканца Райана Куглера «Грешники» — картина про двух братьев, которые сталкиваются в американской глуши с… вампирами. Личное высказывание на тему истоков афроамериканской культуры, соул-музыки и сегрегации режиссер облек в гремучий коктейль из вампирского хоррора, музыкальной драмы и боевика. Как итог — картину Куглера называют блокбастером от мира артхаусного кино, а сам он еще до проведения церемонии 2026 года уже вошел в историю «Оскара». Для него важнейшим из правил оказалось самое простое — быть верным себе.
Текст: Вероника Чугункина
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:
