Вот уже более одиннадцати лет имя Феликса Михайлова неразрывно связано с Ленинград Центром — самым крупным и важным проектом в его жизни. Пространство «Ленинград Центр» расположено в здании с богатой историей: более века назад здесь, на Потемкинской улице в Санкт-Петербурге, находился выставочный павильон Императорского общества садоводства, где кипела светская жизнь. Сегодня это одна из главных точек притяжения в городе, наравне с музеями, парками и художественными театрами Северной столицы. Сюда приходят за ярким, эпатажным шоу и попадают в мир безграничных человеческих и технологических возможностей, которые поражают.
От парадного входа путь ведет на Основную сцену – одну из самых трансформируемых площадок страны. Под каждое новое шоу ее перестраивают целиком: здесь меняются не просто декорации, а сама геометрия пространства. Словом, техническое оснащение позволяет делать все, что задумал режиссер. Если попытаться определить формат шоу, то это не просто шоу-пространство, здесь все живет на стыке жанров и искусств: танцы, музыка, цирк и драматургия. Каждое шоу — это история, наполненная глубоким смыслом. О поиске земного и высокого, о мечтах и реальности, о любви. В эти постановки ныряешь как в бездну и уже не помнишь себя, радуясь вместе с героями, сопереживая им. Театр развлекает, но почему-то каждый раз после просмотра хочется думать, размышлять, читать, смотреть еще больше. Ленинград Центр похож на своего создателя: такой же многогранный, мощный и неисчерпаемый, а в чем-то и непредсказуемый.
О настоящем и будущем своего детища — Феликс Михайлов от первого лица.
О жажде эксперимента
Ленинград Центр для меня — место силы, базис. Система работы в нем позволяет, оставаясь в русле жанра и стиля, экспериментировать, опираясь на тех, с кем работаю, на их энергию и атмосферу, которая здесь существует. Артисты приходят к нам устраиваться на работу, но, вовлекаясь в процессы, постепенно превращаются из простых сотрудников в соавторов и сотворцов, из учеников — в учителей. Ленинград Центр — это своего рода цех, где готовят ингредиенты для абсолютно авторской творческой кухни. И поскольку мы отпраздновали десятилетний юбилей, уверовали в свои силы и свое дело, я понял: пора пробовать новые формы. Чтобы артистам не было скучно заниматься одним и тем же. Чтобы уйти от глобальной рутины. Чтобы не ломать себя и не меняться, а просто двигаться вперед, эволюционировать, искать новые ходы, темы, пластические решения. Совершенствовать язык, на котором мы говорим с нашим зрителем. И тогда я предложил ребятам сделать кинолабораторию.
О рождении новой формы через кино
За основу мы взяли эпистолярные послания знаменитых людей своим возлюбленным. Наши артисты Олег Хмелев, Полина Колосова, Александра Ермолаева и другие участники лаборатории выбрали для себя текст письма, на основе которого мы сняли киноновеллу. Мне настолько понравилось то, что стало получаться, что мы решили превратить это в полнометражный киноальманах. Я начал обращаться к именитым артистам, танцовщикам, предлагая им принять участие в проекте. У нас уже снялись Дарья Мороз, Алла Сигалова, Мария Смольникова, солисты Большого и Мариинского театров и, конечно же, артисты Ленинград Центра.
В нашем эксперименте изначально пластический, телесный разговор на заданную тему снят как кино. Но там есть текст, и именно он становится триггером. В некоторых историях голос будет даже использоваться как ритмическая основа танца. Это очень красивый проект. Если мы все закончим и будем довольны результатом, то постараемся получить прокатное удостоверение, чтобы фильм шел в кинотеатрах. И кстати, многие находки из этой лаборатории войдут в новую постановку на сцене Ленинград Центра.
Об искусственном интеллекте
Я противник искусственного интеллекта в некоторых вещах. Посмотрите, что происходит: ИИ нарисовал — люди строят эти декорации, написал музыку — люди начинают ее исполнять. И в результате в творческой профессии все усредняется, исчезает индивидуальность — многое становится «пластиком». Еще пример: сценарист закидывает темы и из предложенного выбирает диалог, который вполне соответствует базовым литературным принципам и законам драматургии. Ты понимаешь, что создано это без фантазии человека, при этом нельзя сказать, что результат плох. Как будто повышается средняя планка. Но ИИ все-таки лишает нас той самой божественной искры человеческого таланта.
О победе критического мышления
Несмотря на то что сейчас время тотального использования искусственного интеллекта, думаю, в какой-то момент все сбалансируется. Давайте вспомним: был театр — пришло кино. Говорили, мол, театр умрет, все будут ходить только в кино. Пришло телевидение — думали, умрет кино, все будут смотреть только телевизор. Появился интернет — переживали, что все забудут про телевизор. Появился ИИ — значит, теперь никто ничего не будет делать? Так всегда происходит: доходит до пика, а потом идет перераспределение. Кто-то остается приверженцем одного, кто-то — другого. Конца цивилизации не случится, появятся те, кто наиграется и станет бороться с серой усредненностью. Будут формироваться думающие люди. Не переведутся на земле те, кто читает книжки, фантазирует, мечтает и сам воплощает идеи в реальность. Эти люди в итоге придут к управлению всем, и они же будут программировать искусственный интеллект.
“Анемоя” как инструмент поиска чуда
В психологии есть понятие, которое описывает ностальгию человека по времени, в котором он никогда не жил, — анемоя. Именно так будет называться наше новое шоу, премьеру которого мы сейчас очень активно готовим в Ленинград Центре. Призрачный мир мечты, погоня за ней, за чувствами — иллюзорность времени… Герои шоу отправятся в разные эпохи и периоды истории именно для того, чтобы вздохнуть легко и свободно. Наша фантазия ничем не ограничена. Мы открываем порталы в прошлое, легко интерпретируя стили и жанры на новый лад.
Скорее всего, эта премьера и станет попыткой показать нас в новом формате. И вот тут начинается самое интересное: я предложил артистам самим найти те периоды человеческой истории, моменты, в которых им было бы интересно оказаться. Самим придумать способы перемещения во времени и между параллельными мирами, чтобы отправиться в другую реальность. Шоу станет результатом моей внутренней коллаборации с ними.
О винном кабаре в Геленджике
Возвращаясь к тому, что в Ленинград Центре любой артист имеет шанс вырасти как творческая единица и переродиться в новом статусе, нельзя не упомянуть о нашем новом проекте в Геленджике. Там построен и готовится к открытию огромный по территории и возможностям винный город «Белый мыс», посвященный теме российского виноделия. Это целый кластер с различными площадками и локациями, в том числе ресторанами, офисами компаний, а также Музей вина Льва Голицына. Есть открытые пространства, где летом можно проводить фестивали, и кинотеатр. И театральная площадка, для которой под именем Ленинград Центра будет создано специальное шоу.
К работе над ним привлечены артисты нашего театра, а сценарий и творческую концепцию создают Кейко Ли и Максим Жилин. Они впервые выступят не только в роли креаторов, но и как постановщики программы. Это опытные ребята, которые уже очень долгое время работают рядом со мной, и мне нравится то, что у них сейчас вырисовывается. Это будет достаточно нестандартное шоу — «Кабаре вина». Конечно, оно будет мультижанровым, достаточно камерным по формату, но в каком-то смысле провокационным. Сюжет и тонкости раскрывать не буду. Летом ждем вас на премьере в Геленджике! Для этого проекта мы набираем новых ребят, но в труппе будет и часть наших.
Как попасть в Ленинград Центр
Мы постоянно проводим кастинги, ищем новых ярких исполнителей. Важно понять, почему они приходят показываться именно к нам, чего хотят и что с собой приносят. В этом вопросе ничего особо не поменялось: из тех, с кем можно попробовать работать, 60 % — не наши, 30 % — это пластилин, из которого можно что-то слепить, и лишь 10 % — самородки. Готовых решений нет, но их никогда и не было.
Приходит новое поколение артистов, из них наставники выбирают пятерых, а выстреливает один. Или приходит уже готовая пятерка, но один-два ярче других, и тогда за подготовительный период остальные должны подтянуться. Но в этом процессе появился один нюанс: я обязательно приглашаю на просмотр артистов театра, которые участвуют в постановочном процессе, и мы вместе оцениваем кандидатов. Потому что именно им дальше работать с новенькими в следующих постановках и проектах.
О трендах
Тренды — наверное, тема, которая всех волнует. Был момент, когда все перепевали попсовые песни в акустике, менялась и гармония, и смысл. Потом это ушло, появилось другое. Например, приезжают танцовщики, и они все условно только польку-бабочку танцуют. Они заучили ее в период созревания, с ней и живут. И ничего другого не умеют. А это уже проблема. Должны ли быть тренды? Конечно! Они формируют поколенческий срез, взгляд, эмоцию, и из этого в итоге остается что-то вечное. Взять «Русские сезоны» Дягилева. Это же был тренд! Собрав труппу и отправив ее выступать в Париж, он создал тренд на русский балет, на изломе искусства возникло совершенно новое искусство. Оно и сейчас правит бал.
О наследниках
У нас в Ленинград Центре невозможно упереться в потолок, потому что этого потолка просто нет. Это зона абсолютного творчества, видоизменения, динамики и движения. Я очень хочу, чтобы из моих артистов вырастали наследники. Чтобы ребята научились воплощать свои идеи и замыслы, и у них была возможность делать это в стенах нашего театра. Мне интересно смотреть, как развиваются в качестве постановщиков Влад Руденко, Григорий Юдин, Руслан Сагаев, Анастасия Калачева, Иван Титов.
Многие из артистов приносят музыку, идеи номеров, концепции спектаклей. По сравнению с ранними попытками, я все реже отвечаю «нет»! Все меньше перечеркиваю, говорю, что это не подойдет или не туда. И дело не в том, что они приближаются ко мне. Они приближаются к некоему собственному видению, но в жанре Ленинград Центра. Постепенно находят свой художественный почерк.
Кстати, наш музыкальный проект «Шанель гангстерз», придуманный в первые годы работы театра, вернулся к жизни, причем очень успешно — и только благодаря самим ребятам. Наталья Демидюк, Антон Анкушин, Андрей Конюх, Полина Сарамуд и другие — эти музыкальные бандиты уже захватили сердца наших постоянных зрителей. Вот это ценно. И рано или поздно, я надеюсь, кто-то из тех, кто сейчас работает на сцене, возглавит Ленинград Центр.
О театре как смысле жизни
«Возьмите меня с собой,
Возьмите, ну что вам стоит
На этот большой корабль,
который зовется театр»
— такой стишок я прочитал в 9 лет на поздравлении Дагестанского русского драматического театра с юбилеем от кружка, в котором занимался во Дворце пионеров. Могу точно сказать, что накаркал: с тех пор не схожу с этого корабля, и в принципе театр стал смыслом жизни. Я его создаю, в нем работаю, проецирую театр и его правила во все, чем бы ни занимался. Наверное, это позволяет развиваться, оставаться живым. Это если говорить о себе.
А для Ленинград Центра как театра, в задачу которого входит развлекать зрителя и делать его счастливым, важно развиваться, быть подвижным и оставаться растущим организмом. Следовательно, осваивать новые территории. В пандемию мы придумали формат «Драйв Шоу», которое идет уже шестой сезон каждое лето на автодроме «Игора Драйв» под Петербургом. Так был создан автотеатр. Вот мы забежали на территорию кино. Скорее всего, оно не будет веселым, но тут как раз мы отвели душу и высказались о чем-то серьезном. Впереди новые форматы и жанры, в которые нам интересно погрузиться. Мы экспериментируем. Учимся у других.
Дальше, благодаря проекту «Белый мыс», мы откроем новое пространство. Конечно, интересно, как мы опять наше фирменное там заново переизобретем. Я очень надеюсь, что в этом ключе все и будет продолжаться. Не останавливаемся!