В эпоху, когда релизы новых песен выходят каждую секунду, музыканты делают все возможное, чтобы не остаться незамеченными. Искусственный интеллект и провокационные сниппеты наводнили социальные сети, при этом правила с каждым днем все жестче: по мнению экспертов, есть буквально пара секунд, чтобы заинтересовать пользователя, или потерять навсегда.
Солистка группы «Винтаж» Анна Плетнева пошла от обратного: вместо того, чтобы привлекать внимание скоротечным контентом, пригласила своих поклонников на выставку. По форме — медиаперформанс, саундтреком которого стали песни с нового альбома, по сути — внутренний мир самой артистки, отраженный в оригинальных образах и провокационных решениях. Являясь ярким представителем российского шоу-бизнеса, который долгие годы был весьма предсказуем, Плетнева выделяется тем, что вокруг ее музыки всегда есть что-то большее, и охарактеризовать ее только лишь как певицу просто некорректно — она и актриса, и режиссер своего собственного спектакля.
Что такое настоящее искусство и искусство ли творчество самой Анны — разбираемся в нашем интервью.
Анна, сейчас в соцсетях популярно про успешных женщин, переживающих лучший период в жизни, говорить, что они находятся в своей прайм эре. И кажется, что сказать так про вас — в самую точку. Согласны?
Да, я согласна с этой формулировкой. Понимаю, что звучит нескромно, но могу сказать, что я абсолютно счастливый человек. Моя жизнь наполнена любимыми людьми, я занимаюсь любимым делом, а главное — я способна все это ценить и быть счастливой. Умею выуживать состояние счастья из простых мелочей, которые некоторые люди, возможно, даже не заметят. Я всему этому научилась и бесконечно благодарна своему опыту, возрасту, знаниям. А еще у меня сейчас действительно пик карьеры. (Смеется) Нет, ну правда! Вы себе не представляете, что происходит на концертах! И этим я тоже безумно горжусь.
А был ли момент, когда казалось, что ваше время ушло? Мысль о цифрах в паспорте была когда-то для вас пугающей?
У меня были очень тяжелые моменты в жизни, но они связаны не с цифрами в паспорте, а с личными переживаниями. Мне приходилось бороться за близких людей, при этом изображать веселье и радость на сцене. А на просмотр паспортных страниц времени просто не хватает. Когда женщина счастлива, она точно не станет страдать из-за возраста, ведь она любит себя и чувствует, что ее любит весь мир.
Группа «Винтаж» переживает вторую волну популярности на фоне ностальгии по нулевым, но есть и еще одна причина: общество внезапно обнаружило, что миллениалы не стареют, и обществу это нравится. Но вы не миллениал даже, вы — представитель поколения икс (люди, рожденные до 1980 года). Как удается идти в ногу со временем и находить язык с аудиторией, которой 20?
По моим подсчетам, это не вторая волна популярности. И даже не третья и не четвертая. Такие взлеты происходили и продолжают происходить постоянно. И сегодняшний случился не только на фоне ностальгии. Мы ведь не застряли в нулевых, мы развиваемся, обновляемся, создаем новую музыку. Послушайте наш альбом «Недетский мир». Послушайте «Плохую девочку fonk» или альбом «F63.9», созданный с ведущими саунд-продюсерами нашей страны. Мы не стоим на месте, мы ищем, рвем, меняем, мечтаем!
Наш трек «Плохая девочка» занял третье место в мировом Shazam неслучайно. Парни — «Травма», Skidri, dvrklxght — сделали около 25 аранжировок, прежде чем мы нашли ту самую. А самих ребят я искала два года до этого.
В конце прошлого года вы представили новый альбом в необычном формате. Это была одноименная выставка, где каждая комната — какое-то воспоминание или фантазия, воплощенные на грани музыки, современного искусства и личной исповеди. Подход нестандартный для шоу-бизнеса. Что сподвигло вас на риск? Почему вы решили, что ваши поклонники готовы к такому откровению и способны его понять?
Все получилось спонтанно. Я понимала, что альбом очень концептуален. Мы — я, Леша Романоф, Никита Давыдов — вложили в него множество смыслов, он и по музыке дико сложный. Мне хотелось донести его до слушателя полностью, каждую песню, я даже так и не смогла выбрать сингл.
Тогда родилась идея создать виртуальный мир с персонажем — куклой Аней. Она переходит из комнаты в комнату, от песни к песне, и проживает все эти эмоции. С помощью моего друга, художника Даниила Величко, мы создали перформанс. (Кстати, фото его авторства вы видите и на обложке этого номера HELLO!) Выставка проходит в Москве уже на протяжении пяти месяцев. И посетители говорят мне, что она помогает им чувствовать чуть глубже, чем обычно.
Современное искусство в России сейчас очень востребовано. Почему именно сейчас? Интересно ваше мнение, потому что, с одной стороны, вы представитель классической школы — выпускница Российской академии живописи. С другой — вы много лет в шоу-бизнесе, что тоже искусство, но совсем другого формата.
Как представитель классической школы я много раз задавала себе этот вопрос! Почему люди так обожают современное искусство? Ведь многое совсем непонятно, невнятно. Могла сказать: «Это же не скульптура и не скульптор, это арт-объект, и сделал его человек, который просто владеет технологиями, никакой не художник».
А сейчас поняла: просто наступило время маркетинга, когда продать можно все что угодно. Помните фильм «1+1»? Там главный герой впервые пишет картину, и ее продают за 15–20 тысяч евро, просто потому что его босс — известный коллекционер. Спорных работ много, и порой бывает сложно определить, что действительно достойно внимания, но есть и совершенно потрясающие.
Мне кажется, тут только один путь: отдаться своим эмоциям и довериться интуиции. Бывает же, что вы идете мимо какой-то работы и понимаете: мое, не уйду без нее! У меня так было со скульптурой Осташова. Прилетела на гастроли, захожу в гостиницу, а в лобби стоит огромная скульптура, больше меня в три раза, да еще и из бронзы. Я ее обнимаю и говорю: «Без нее домой не вернусь». Теперь она у меня дома, и каждый день радуюсь своему порыву. Задело — значит сработало! Доверяйте своим чувствам. Об этом все настоящее искусство, не только современное.
Выставку «Недетский мир» можно назвать выставкой современного искусства? У нее, кстати, высокий рейтинг на Яндекс Афише, 8.9, получается, задевает она посетителей.
Да, думаю, «Недетский мир» вполне можно назвать выставкой современного искусства, хотя мне самой ближе формулировка «иммерсивный digital-театр».
Сегодня современное искусство определяется не столько жанром, сколько способом высказывания. Если проект работает с пространством, изображением, звуком, текстом и эмоциональным опытом зрителя, собирая из этого цельное переживание, — это уже его территория.
При этом для меня важно, что «Недетский мир» не герметичен, не только для узкой интеллектуальной среды. Он сделан так, чтобы задевать зрителя эмоционально. Возможно, именно поэтому так и отзывается у людей.
Насколько экономически выгодно было организовать выставку? Кто заплатил за самовыражение артистки Плетневой?
Слушайте, мы и сами хорошо зарабатываем. (Смеется) Никто нам не помогал финансово. Тут ведь не про выгодно / невыгодно, а про внутренний импульс, мечту. Когда тебе очень хочется во что-то ввязаться, оно обязательно тебя находит. Вот у нас было ровно так.
Изначально был запрос, и в нужный момент все сложилось почти само собой. Даниил Величко остановил всю свою стороннюю работу, буквально не выходил из дома несколько месяцев! Катя Дегай (директор центра цифрового искусства «Внутри» на территории «Хлебозавода № 9», где проходит выставка — Прим. ред.) очень тонко почувствовав, пошла навстречу, предоставив само пространство.
Вы по образованию скульптор-монументалист. Это как-то применимо в вашей нынешней жизни?
Конечно! И вы в этом убедитесь, когда увидите наш новый клип на песню «Малахит». Это не реклама песни, просто в моем сценарии много искусства.
Знаю, что вы еще пишете картины. Это обычно связано с периодами грусти или подъема?
Живопись — не совсем моя стихия. Но когда мне было очень грустно, а эти дни по пальцам можно пересчитать, да, я писала. Теперь эти картины висят у меня, их ровно столько, сколько было грустных дней. А, вру! Еще две работы — у Алексея Романова, он любит мои картины.
Москва — ваш родной город. Вам нравится, как он изменился за последние двадцать лет? Или, будь ваша воля, оставили бы его таким, «как в детстве»?
Если бы вы знали, как я люблю Москву! Где бы я ни была, а была я везде, в самых шикарных и красивых городах мира, всегда хочу вернуться домой. Это место силы, место, где я становлюсь собой. Чтобы быть красивой, мне нужно быть здесь. Не знаю, как это работает, но я буквально расцветаю. С годами Москва становится лучше, чище, безопаснее. Если сравнивать со временами моего детства — уж точно. Не понимаю, как родители вообще выпускали меня из дома. Ох, сколько историй. Не хватит и двадцати выпусков журнала, чтобы все рассказать. (Смеется) Я очень люблю гулять по Москве.
По какому маршруту?
По моим местам. Я училась на Пушкинской, в школе № 1113, и после школы мы тусовались «на маяке в квадрате» (это двор на Маяковской). Обожаю эти места. Вспоминаю, как перебегала постоянно Тверскую! Вот дурында была. Лень было дойти до подземного перехода. Москва — город не для слабонервных, но я тут, конечно, как рыба в воде. Собственно, у нас есть и песня «Москва», очень честная.
Если метафорически изобразить главное ваше произведение в жизни, что это будет? Помимо детей. Может быть какая-то черта характера, которую вы сами создали, вылепили. Или это ваша вечная молодость. Или какая-то суперспособность, которой не было от рождения, но она стала результатом работы над собой.
Я бы вылепила большую улыбку. Думаю, мое главное качество — уметь радоваться, улыбаться всему миру. Это моя формула успеха в жизни: поделись улыбкою своей, и она к тебе не раз еще вернется.