Кутюрная Неделя моды в Париже оставила после себя множество приятных эмоций и воспоминаний. Как обычно это бывает с Haute Couture, гиганты индустрии показали себя с самых лучших и, порой, удивительных сторон. Мы увидели нежный и воздушный Chanel, футуристичный Schiaparelli и маниакально красивый Maison Margiela в прочтении Гальяно. Все это было неожиданно, но, в то же время, ожидаемо.
Тренды формируются лидерами, но далеко не только из них состоит богатый мир высокой моды. Он полон талантов, интересных дизайнеров и брендов со своей особенной, уникальной философией и видением прекрасного. Именно о них мы и поговорим. О кутюрье, чьи имена обречены на известность.
Индия, Япония, Ирландия и Африка. Интернационал Haute Couture
Imane Ayissi
Кора дерева Обом, волокна капота из Буркина-Фасо и кенте из Ганы – основные элементы коллекции африканского дизайнера Imane Ayissi:
Часто, говоря об африканской моде, мы подразумеваем яркие и пестрые ткани, но на самом деле африканцы начали носить такое относительно недавно.
Imane Ayissi – выдающийся камерунский модельер и активист, прославившийся инновационными творениями, сочетающими африканскую эстетику с современными трендами и тенденциями. Его работа всегда была посвящена воспеванию африканского наследия, расширению прав и возможностей женщин, а также пропаганде устойчивого и этичного производства. Получив образование в Париже, он начал карьеру во французской индустрии моды сотрудничая с такими известными домами моды, как Givenchy, Balenciaga и Mugler.
Работы первого в истории высокой моды дизайнера из Африки совершенно точно заслуживают особого внимания, как минимум, за его стремление возродить полученные из местных деревьев и растений ткани, активно использовавшиеся еще до того, как африканский рынок был наводнен импортом в колониальный период.
Моя задача – показать, что Африка крепко стоит на ногах и продемонстрировать миру эти африканские ткани…, – сказал он.
Что ж, надо отметить, ему это удалось! Утонченная работа с материалами, яркие цветовые решения и уникальная индивидуальность всех показанных и, главное, "носибельных" образов – это ли не будущее моды Африки?
Simone Rocha
Также стоит обратить внимание на Simone Rocha. Она, конечно, не новичок, но и совсем не мейнстрим в мире Haute Couture. Ирландский модельер и любимица Лондонской недели моды стала шестым дизайнером, приглашенным легендой высокой моды Жаном-Полем Готье на парижский подиум. Как известно, Готье ушел на пенсию в 2020 году, сумев при этом сохранить за собой место в мире моды, предлагая другим дизайнерам возможность использовать богатый опыт его студии.
Simone Rocha – модельер, известный своим стилем, сочетающим женственные элементы с современной и технологичной эстетикой. В ее коллекциях часто встречаются сложные и комплексные детали, богатые текстуры и своеобразный, свойственный ей, игривый подход к дизайну. Уникальное видение Rocha принесло ей международное признание, а ее модели отмечают за их романтичность и попытку переосмысления устоявшихся канонов моды. ДНК Rocha сложно с чем-либо спутать. Его выдает фанатичное использование бантов и лент на платьях, элементами часто чрезмерно большими и являющимися центральными в образах.
Показ Simone Rocha прошел в грандиозном двухэтажном зале парижской штаб-квартиры Gaultier, с Кайли Дженнер и Базом Лурманном в первом ряду.
Я хотела сделать что-то привлекательное, провокационное, игривое, чувственное, женственное и сильное, – сказала Rocha в интервью британскому Vogue, добавив:
Высокая мода исторична и романтична, и даже некоторые из моих коллекций играют на этих качествах, поэтому я хочу привнести в этот проект современность, реальность, почти научный подход, чтобы продвинуть его в сегодняшний день.
Созданное из ирландского вязаного полотна платье-колокол, румяно-розовое платье-слип с верхом-бюстье, тюлевыми деталями и кроваво-красными украшениями, конический бюстгальтер в виде двух шелковых шипов и свадебное платье в классической кружевной форме, но с необработанными краями, – все балансировало на грани, но при этом было абсолютно достойно дебюта в мире высокой моды. Творения Simone Rocha заслуживают особого внимания, ведь это настоящий рок-н-ролл от Haute Couture!
Yuima Nakazato
После Ирландии и Африки переходим к Японии. Yuima Nakazato – модельер, визионер мира моды, известный своими авангардными и футуристическими моделями, а также умением сочетать традиции и инновации, что в целом характеризует отточенное веками японское мастерство создавать захватывающие дух и полные тончайших деталей вещи.
Yuima Nakazato продемонстрировал сложнейшую технику высокой моды в парижском Дворце Токио, умело сыграв на артистизме и отправив моделей на белоснежный подиум в плиссированных, растрепанных и украшенных шипами образах. Закутанные в слои ткани мужчины-модели, драпированные платья и юбки, украшенные огромными мерцающими монетами, а также заплатки на пиджаке, казавшиеся едва пришитыми друг к другу – чистая японская небрежность в стиле дзен. Завершился же показ выступлением одетого во все белое и шагнувшего в лужу красной краски танцора Пау Арана Гимено. Это было эпично и утонченно.
Vaishali S
Замкнуть наш высокий интернационал необходимо Индией. Цель Vaishali S всегда была предельно ясна – это мечта дизайнера вернуть из забытья ручное ткачество, древнейшее и давно утраченное ремесло. Vaishali считает, что природа и человеческая цивилизация неразрывно связаны друг с другом, и разделять их означает идти против основ миропорядка. Именно эту древнюю философию индуизма дизайнер выражает в своих коллекциях с помощью образов и мотивов. И делает это с великолепным изяществом!
Коллекция I am Nature – гармония сочетания удобной для ношения, но, в то же время, творческой, креативной одежды, с тонким балансом драгоценных тканей и новой техники ручной работы, выражение того, что дизайнер бережно хранит внутри, и ее глубокой связи с природой.
Эта коллекция достигла новой зрелости и баланса между нашими индийскими традиционными тканями и более современным языком выражения в силуэтах: без каких-либо ограничений для моего творческого выражения…
За ними будущее
Приятно наблюдать за тем, как мир высокой моды обновляется благодаря появлению новых имен, многие из которых совершают настоящую революцию в индустрии. Таланты привносят уникальную перспективу и свежее творческое видение, не боясь при этом бросать вызов границам традиционной моды, а их инновационный дизайн, внимание к деталям и стремление к устойчивому развитию меняют ландшафт Haute Couture, подстегивая крупные бренды к эволюции.
Привлекая новые имена, а также давая пространство для творчества брендам и дизайнерам, не входящим в мировой топ знаменитостей, индустрия кутюр создает динамичную среду, в которой процветает творчество и разрушаются границы. Именно так и формируется будущее мира моды, которое во многом уже наступило. И совершенно очевидно, что оно в хороших руках.