RU
Актер и комик Игорь Чехов
Игорь Чехов, успешный комик и шоумен (экс-резидент Comedy Club и победитель шоу ТНТ «Звезды в Джунглях») – артист опытный, но есть факт в его биографии, о котором стало известно зрителям только благодаря новому шоу «12 клоунов в поисках счастья» московского Театра на Цветном. Оказывается, он – мастер такого редкого жанра, как клоунада. У Игоря за плечами не только карьера, но и классическое театральное образование – диплом Санкт-Петербургской Академии Театрального искусства при знаменитом театре «Лицедеи». Игорь профессионально владеет пантомимой и начал популяризировать «немой» жанр еще до того, как это стало мейнстримом.
Известность пришла к нему в дуэте «Кукота&Чехов» с комиком Михаилом Кукотой. В этом дуэте Чехов (повезло все-таки с фамилией!) проделал творческий путь от первых «выходов в свет» и проектов на телевидении до выступлений с комедийным спектаклем «Весь Шекспир» на крупнейшем в мире фестивале искусств «Фриндж» в Эдинбурге. А еще он получил престижную премию «Золотая тормашка» на международном фестивале пародий и юмора «Большая разница». За год от успешного участия Игоря в разных интересных и популярных проектах количество подписчиков его страниц в соцсетях выросло уже вдвое! Один из таких проектов – как раз «12 клоунов в поисках счастья»: микс клоунады, акробатики и трюков, спецэффектов и дерзкого юмора 18+ в историях о жителях мегаполиса. В премьерной постановке Театра на Цветном Игорь Чехов демонстрирует все грани своего таланта в сатирическом образе «спортика» Славика Нарциссова. И это невообразимое перевоплощение точно надо видеть своими глазами!
Прима-балерина Большого театра Елизавета Кокорева
Мари в «Щелкунчике», Аврора в «Спящей красавице», Китри в «Дон Кихоте», Джульетта, Жизель и Кармен – все первые партии нынешних сезонов Большого театра России у Елизаветы Кокоревой. Елизавета родилась в Москве в балетной семье, так что путь ее был сразу определен: окончив Московскую академию хореографии, будущая балерина была сразу принята в труппу главного театра страны, уже через пару сезонов достигла ранга ведущей солистки, а еще через год — примы-балерины, что является примером невероятного взлета в танцевальной карьере.
И это неудивительно, ведь еще во время учебы Кокорева была отмечена премией «Молодые дарования России». У молодой примы более 40 000 подписчиков в соцсетях, где она делится историями из закулисья балетной жизни. Несмотря на преимущественно классический репертуар, артистка активно интересуется современной хореографией и даже ролью хореографа-постановщика. Помимо Большого театра, балерина участвует и в других театральных проектах, связанных с новой хореографией, и блестяще себя проявляет. Уже несколько сезонов она сотрудничает с продюсерской компанией MuzArts, которая предлагает ей показать себя в самых разных танцевальных стилях и жанрах и поработать с различными хореографами. В прошлом году она танцевала в проекте «Postscript 3.0». А уже 1 и 2 февраля Елизавета Кокорева выйдет на сцену петербургского БДТ в образе великой Анны Павловой в мировой премьере балетного спектакля «Две Анны», которую готовят MuzArts и Международный фестиваль искусств «Дягилев P.S.».
Артист театра «Шалом» Сергей Шадрин
Сергей Шадрин – обаятельный артист, которому под силу самые разные жанры – от комедии до трагедии. Сергей окончил самое престижное театральное училище России – Школу-студию МХАТ. Мастером его курса был Виктор Рыжаков, который точно знает, как воспитать современного артиста. Такого, который, выйдя на сцену, поразит не только профессионализмом, то есть красивой речью и талантом перевоплощения в персонажа, но и живым нервом современности. Вместе со своим мастером Сергей успел поработать в его независимой театральной компании «Июльансамбль», которая прославилась в Москве постановками новой драмы, сыгранными легко и сердечно. И в театре «Современник», а это уже серьезный вызов.
Недавно Шадрин вошел в состав труппы еврейского театра «Шалом» и занят во многих хитовых постановках: в иллюзионистском «Люблинском штукаре», в трагикомическом «Поезде жизни», а также в «Обычной человеческой истории», премьере театра о бесценности каждого дня, быстротечности и парадоксальности нашего бытия.
Оперная певица Мария Баракова
Меццо-сопрано Мария Баракова родилась и первое образование получила в Сибири. В Москве будущая певица окончила Гнесинское училище и сразу попала в Большой театр России, где стажировалась в молодежной программе и дебютировала на Исторической сцене главного театра страны. Сегодня певица уже уверенно покоряет мировую оперную сцену. Мария пела в прославленных залах Европы и Америки – Ла Скала, Театре Елисейских Полей и Метрополитен-опере, Немецкой опере Берлина, Королевском театре Омана, театре Массимо в Палермо, на сцене Венской государственной оперы, а также в фестивальных театрах Баден-Бадена и Роттердама.
И российские театры борются, чтобы пригласить артистку. Мария пела в Новосибирском театре оперы и балета, а совсем недавно стала приглашенной солисткой Нижегородской оперы, которая переживает сегодня второе рождение. В репертуаре молодой певицы лучшие оперные партии классики – от Кармен одноименной оперы Бизе до Полины в «Пиковой даме» и Ольги в «Евгении Онегине» Чайковского. Минувшей осенью Баракову отметили одной из самых престижных российских музыкальных премий, артистка стала лауреатом премии «Casta Diva» в номинации «Взлет». А в начале нынешнего года россиянка дебютирует в Баварской государственной опере в Мюнхене.
Артист Театра им. Маяковского Олег Сапиро
Олег Сапиро сегодня служит в Театре им. Маяковского, но увидеть спектакли с его участием можно не только на той сцене, где он играет, к примеру, в классической костюмной комедии Островского «Лес». Выпускник Школы-студии МХАТ обладает харизмой и богатым творческим потенциалом, и режиссеры соревнуются, предлагая ему самые любопытные роли, причем запомнить его можно, даже приметив в массовке. Сапиро похож на человека из 1960-х годов, поэтому органично вписывается в ретро-стиль таких постановок об эпохе «оттепели», как «Мое загляденье» в МХТ им. Чехова или «Кровоизлияние в МОСХ» в театре «Практика».
А в ныне родном Театре им. Маяковского артист не ограничивается традиционными спектаклями, выступая с мультижанровыми композициями. Так, открывшееся после реконструкции культовое кафе при театре «Маяк» стартовало новой программой «ностальгического концерта» – с его же подачи.