RU
Марина Брусникина
Марина Брусникина — заслуженная артистка России и профессор Школы-студии МХАТ, чья карьера может считаться образцом служения театру. С 2018 года она приняла эстафету от мужа и стала художественным руководителем московского театра «Практика», оставаясь помощником худрука МХТ им. Чехова и бессменным вдохновителем легендарного цикла «Круг чтения», открывшего зрителю современную прозу. С 2023 года является режиссером РАМТ.
Ее режиссерский почерк — это вдумчивое исследование литературного материала, ее первая же постановка «Пролетный гусь» была удостоена Государственной премии Российской Федерации. Помимо этого, Брусникина — лауреат Премии Станиславского за вклад в педагогику, и ее успехи на этом поприще очевидны: вряд ли кто-то даже вне театральных кругов хоть раз не слышал о «брусникинцах», которых они взрастили вместе с Дмитрием.
Что посмотреть:
- В театре «Практика» идет ее драма «В кольцах» — ироничная фантасмагория, выстроенная на череде метаморфоз, случившихся в столичном городе, где люди не привыкли подстраиваться под обстоятельства, но жизнь диктует свои правила. Ближайший показ 10 марта.
- В РАМТе первая на сцене постановка по роману Ивана Шмелева «Лето господне». Спектакль все еще премьерный, год ему исполнится только 20 марта, а в режиссуре присутствует свойственный Марине коллективный рассказ, когда толком и нет главного героя (даже если он так четко прописан в источнике), но зато каждый становится важным. Ближайшие показы 15 марта 11 апреля.
Анна Потебня
Анна Потебня — молодой режиссер, чей путь в профессию начался с актерского образования в Школе-студии МХАТ (мастерская Евгения Писарева, 2017–2020). В 2025 году она завершила обучение на режиссерском факультете ГИТИСа в легендарной мастерской Юрия Бутусова, что во многом определило ее художественное мышление — смелое, парадоксальное и чуткое к материалу. Ее режиссерский дебют «Дело надо делать» по мотивам чеховского «Дяди Вани» в казанской лаборатории «Угол» (2023) сразу был замечен критиками. Анна активно участвует в лабораторном движении: ее эскизы были представлены в программах «Маяковка + Бутусовцы» в Театре Маяковского (2024), «ТЕАТР ВНЕ ТЕАТРА» при Александринском театре (2026 год). В 2025 году выпустила документальный спектакль «Мой красный нос» в петербургском Театре на Разночинной. Со спектаклем «А если завтра нет» «Театрального проекта 27» Анна номинирована на «Золотую Маску» («Лучший спектакль для детей»), и сегодня она считается одним из самых перспективных молодых режиссеров.
Что посмотреть:
- 22 марта на сцене «Покровка.Театра» состоится премьера спектакля-урока «Какой может быть поэзия», в котором школьный разговор о природе стихосложения превращается в остроумное и парадоксальное театральное исследование. Вместе с проводником — поэтом и учителем Егором Зайцевым — зрители отправятся в путешествие по лабиринтам смысла от Пушкина до авангарда, чтобы понять, где кончается искусство и начинается профанация, и найти в словах то самое «невыразимое», что делает поэзию поэзией. Ближайшие показы 22 марта, 5 и 19 апреля.
Ася Князева
Ася Князева — продолжатель театральной династии в третьем поколении (внучка режиссера, народного артиста РСФСР Александра Дунаева, дочь народного артиста РФ Евгения Князева), выпускница продюсерского факультета ГИТИСа и режиссерского — Щукинского института. «Для меня режиссура — это музыка», — говорит она, и эта фраза как нельзя лучше описывает ее стиль: ироничный, интеллектуальный и невероятно изысканный. Свою карьеру в Вахтанговском театре она начала со спектакля «Волшебный театр Андерсена», сумев создать на сцене сложный и завораживающий мир, понятный и детям, и взрослым. А из необычных работ стоит отметить создание аудиоспектакля-променада, действие которого разворачивается прямо на улице, когда слушаешь запись популярных актеров («Вахтангов: дорогами юности»).
Что посмотреть:
- «Пуф, или Ложь и истина» в Театре Вахтангова по мотивам пьесы Эжена Скриба — комедия положений, изрядно сдобренная искусными интригами и ироничным отношением к героям, которые хотят сохранить достоинство, несмотря на бурю, которую они сами же устроили. Ближайший показ 11 марта и 23 апреля.
- «Беззаботные» в Малом театре — это сценическое переплетение трех новелл Стефана Цвейга, действие которых перенесено в холл отеля «Glück» («Счастье»), где судьбы незнакомцев пересекаются в моменты предельной откровенности. В пространстве Камерной сцены, оформленном в духе начала XX века, эта тщательно скрываемая боль под внешней оболочкой респектабельности чувствуется особенно остро. Ближайшие показы 19 марта, 16 и 25 апреля.
Яна Тумина
Яна Тумина — петербургский режиссер и актриса, чье имя стало синонимом пластичного, выразительного, во многом визуального театра на стыке жанров (в том числе академической игры и кукольного представления). Неоднократный лауреат «Золотой маски» и «Золотого софита». Начинала свой путь в легендарном театре «ДаНет» и экспериментальном коллективе АХЕ, где вместе с художниками создавала спектакли, говорящие со зрителем на языке метафор и образов. Уже много лет она преподает в Российском государственном институте сценических искусств (РГИСИ), воспитывая новое поколение режиссеров, умеющих «подвешивать утюги к потолку», то есть передавать сложный смысл через простые, но точные сценические механизмы.
Что посмотреть:
- Премьера «ЛИР» в театра «Шалом» — ее интерпретации шекспировского текста, где главную роль сыграет худрук Олег Липовецкий. Ближайшие показы 3, 4 и 23 апреля.
- Здесь же, в театре «Шалом», идет Янин «Люблинский штукарь» — размышление о гении и его внутренних демонах, потере и обретении себя на примере циркача Яшки Мазура. Ближайшие показы 9 и 10 апреля.
Алена Лазько
Алена Лазько — создательница и идеолог независимого Театра Труда, режиссер, продюсер и автор манифеста театра метамодерна, которому следует с 2019 года. Ее подход — это синтез искусств и «плоская» режиссура, основанная на полном партнерстве, где актеры могут выступать соавторами, а границы между цехами стираются. В прошлом сезоне она выпустила масштабный документальный сайт-специфик мюзикл «Кара Алтын» в Татарстане и экспериментальный спектакль «ДИИалог», полностью созданный нейросетями (текст, музыка, видео). Сейчас Алена осваивает новую площадку в Марьиной Роще и репетирует сложносоставной проект «Круг».
Что посмотреть:
- Десять лет назад вместе с Алексеем Розиным Алена выпустила спектакль «Сталевары» (ближайшие показы 19 марта и 16 апреля), за время существования театра он постоянно развивался, но неизменно остается хитом и визитной карточкой Театра Труда, единственного в России, кто работает в жанре производственной драмы.
- Детский мюзикл «Принцесса против!» по сказке современной писательницы Валентины Дегтевой. Ближайшие показы 28 марта и 18 апреля.
- «Человек из Кариота» — спектакль-конструктор, придуманный в 2021 году. Над ним работало и работают несколько режиссеров и авторов, а Алена собирает эту головоломку в единую мозаику. Постановка сложносоставная и хорошо демонстрирует авторский стиль Лазько. Посмотреть можно 20 марта и 24 апреля.
Татьяна Тарасова
Татьяна Тарасова — режиссер и педагог, выпускница мастерской Олега Кудряшова аспирантуры ГИТИСа, где теперь преподает. Где только она не ставила спектакли: от Берлина до Сибири, а ее работы неоднократно получали Гран-при международных фестивалей (Болгария, Тюмень) и становились лауреатами Большого Детского фестиваля. Постановка Татьяны «Тимур и его команда. Рассказы о том» была номинирована на премию «Арлекин», а дипломный спектакль «Толстая тетрадь» признан лучшим по версии газеты «Московский комсомолец».
Что посмотреть:
- «Толстая тетрадь» в Театре Наций — ее авторское прочтение прочтение одноимённого романа Аготы Кристоф и размышления о том, как рождается фашизм и в чём механизм расчеловечивания. Ближайшие показы 16 марта и 11 апреля.
- «Швейцария» в Театре Пушкина — психологический триллер по мотивам знаменитой серии произведений Патриции Хайсмит о Томе Рипли. Ближайшие показы 9 марта и 10 апреля.
- «С неба упали три яблока» по повести Наринэ Абгарян в «Ведогонь-театре». Здесь ироничный детектив уживается в одном повествовании с бытописанием хиреющей армянской деревушки, люди которой все еще умеют надеяться, смеяться и любить. Ближайший показ 21 марта.
Галина Зальцман
Галина – воспитанница сразу двух мэтров: Алексея Бородина на актерском факультете ГИТИСа и режиссера Юрия Погребничко на курсе Театрального института имени Щукина. В 2020 году она еще окончила магистратуру Школы-студии МХАТ под руководством Виктора Рыжакова. Долгое время была режиссером-педагогом в Центре музыкально-драматического образования «Класс-Центр».
Свой первый спектакль «Лифтоненавистник» Галина выпустила в 2011 году и он сразу вошел в пятерку лучших спектаклей московского театрального сезона того года. После она ставила спектакли в театрах Сарова, Орла, Липецка, Нижнего Новгорода, Шарыпово. Постановка «Я нанял убийцу» в Шарыповском драматическом театре стала лауреатом специальной премии жюри «Золотой Маски-2021» «за точность художественных средств и ясность театрального высказывания». многие спектакли Галины Зальцман – лауреаты российских и международных фестивалей «Solo», «Территория», «Новосибирский транзит», «Арлекин», «Золотой софит». И сегодня ее постановки можно увидеть не только в столичных театрах, но и в Санкт-Петербурге и в других театрах России. Галина также является старшим преподавателем по мастерству актера в ГИТИСе.
Что посмотреть:
- Ее «Волна» в РАМТе – совсем не развлекательный спектакль. История основана на настоящем эксперименте, который придумал и осуществил учитель истории, чтобы учащиеся смогли прочувствовать атмосферу нацистской Германии. Ближайшие показы 23 марта, 13 и 20 апреля.
- И снова Галина берется за тему нацистской Германии – на этот раз в Театре «Шалом» со спектаклем «Поезд жизни». Ради спасения от гитлеровцев евреи решили купить поезд, чтобы депортировать себя собственными силами. В этой постановке зритель увидит жажду жизни, которая сильнее самой смерти. Ближайший показ 12 апреля.
- Спектакль «Сто бед» в Театре им. Евгения Вахтангова поставлен по оригинальной пьесе, написанной по заказу театра, по мотивам произведений Эмира Кустурицы. Галине нравится умение Кустурицы смотреть на мир с позиции любви. У него всегда есть герой, не похожий на стереотипного героя; война, которая, прикидываясь балаганом, подбирается всё ближе; и любовь, которая всё победит. Ближайшие показы 16 марта, 9 и 25 апреля.
Александра Толстошева
Александра Толстышева — режиссер и актриса Московского театра «Около дома Станиславского», ученица знаменитого Юрия Погребничко. Ее режиссерский стиль формировался в независимой среде и отмечен острым вниманием к тексту, психологизмом и актуальной социальной повесткой. В РАМТе в рамках проекта «Белая комната — подросткам» она поставила пронзительный спектакль «Умеешь ли ты свистеть, Йоханна?» по повести Ульфа Старка, а ее имя хорошо известно зрителям Театра.doc и Центра им. Мейерхольда.
Что посмотреть:
- Культовую историю о любви и доблести «Сирано де Бержерак» под музыку Гии Канчели из фильма «Когда цветет миндаль» с Максимом Севриновским и Марией Погребничко в главных ролях. Ближайшие показы 26 марта и 7 апреля.
- «День рождения Смирновой» в МТЮЗе - одна из дебютных работ Александры, сразу ставшая сенсацией. Спектакль был номинирован на «Золотую маску» за лучшую режиссуру и женскую роль и вызвал хвалебные отзывы Людмилы Петрушевской, по чьей книге он был поставлен. Ближайшие показы 25 марта, 1 и 29 апреля.