Выбрать регион  RU
×
Подпишитесь на новости от HELLO.RU

© Общество с ограниченной ответственностью "Медиа Технология", 2026.

Все права защищены.

Использование материалов сайта разрешается только с письменного согласия редакции и при наличии гиперссылки на https://hellomagrussia.ru/

Партнер Рамблера
Анастасия Винокур: Мой спектакль – честная история, в которой каждый может узнать себя

Анастасия Винокур: "Мой спектакль – честная история, в которой каждый может узнать себя"

28 марта Анастасия вновь сыграет «Нить» в «Геликон-опере» — откровенную историю о пути женщины в творчестве, жизни и любви. Вместе с героиней мы попытались разгадать секрет успеха спектакля, поговорили о новых навыках и о мужских слезах.

Анастасия, вы готовитесь к новым показам. Какие впечатления у вас остались после премьеры осенью?

После премьерных показов было неимоверное ощущение праздника и счастья оттого, что нам удалось это сделать и что мы собрали такое количество прекрасных зрителей, а это было очень важно для нас. И для меня было большим удивлением и подарком, когда я вышла на поклон, стояла и видела, как выдающаяся балерина Диана Вишнева и потрясающий хореограф Павел Глухов аплодировали стоя. И Сергей Капков, и еще много замечательных людей, которые после присылали мне свои поздравления и пожелания, чтобы спектакль жил дальше, и рассказывали, как он затронул их детские и школьные воспоминания… Среди них были даже такие выдающиеся артисты, как, например, Михаил Леонидович Лавровский, который сравнил наш спектакль с великими мастерами.

А то, что мужчины даже всплакнули в моменте, было просто бесценно. Значит, мы смогли затронуть какие-то частички душ, сердец, причем обоих полов.

История, рассказанная в спектакле, биографична. Либретто пришлось дополнять художественным вымыслом, или жизнь и есть — лучший драматург?

История биографична, да, но что-то и художественный вымысел. Например, как история, а точнее “нить” Ариадны, Минотавра, Тесея. Или сказка про мудрых мойр. Что-то биографично, а что-то сделано для драматургии, и, конечно, интересно, что каждый человек может в чем-то узнать и вспомнить себя.

Спектакль пластический. Но в нем вы также выступаете в новой для себя роли рассказчика. Какие впечатления? Есть ли мысли о возможной драматической роли?

Да, для меня это был первый большой опыт именно как драматической актрисы. Со сцены на протяжении всего спектакля я не ухожу, и все переплетается воедино: пластика хореографии с драматическим текстом. Абсолютно весь текст я выучила наизусть: у меня нет никакой шпаргалки, ни “уха”, ничего, то есть работаю абсолютно изутри, живьем под живую музыку. Все это вместе в совокупности придает этому спектаклю очень настоящее, искреннее настроение. Наверное, всех и подкупила смелость рассказать свою историю именно так, а никак иначе, то есть честно. Именно искренность затронула зрителя.

Постановка «Нить» – о женщине, стремящейся к свободе и счастью, готовой меняться и искать себя, но признающей и уважающий выбор родителей. Близка ли вам тема внутреннего поиска?

Думаю, мы все постоянно находимся в каком-то поиске, пребываем в какой-то борьбе между тем, как надо и как хочется. В постоянном поиске счастья, свободы, выбора, одобрения этого выбора. Мне кажется, такая история может продолжаться бесконечно. Нас уже спрашивали: “А где продолжение?! Почему так мало? Мы хотим еще!". (Улыбается)

В постановке великолепные костюмы: в основном это летящие ткани и полупрозрачные фактуры. Кто автор нарядов?

Художник по костюмам и декорациям — Юлиана Лайкова. Что-то из костюмов было создано ей, что-то я подобрала из своего сценического гардероба. Например, пачка, в который я выхожу, сохранилась у меня еще со времен моего выпускного из училища. То есть этой пачке 24 года. Цыганский костюм — тоже времен моего выпуска, ему года 23. Какие-то платья, кстати, новые: белое, красное. Красный кожаный плащ мы, например, нашли на просторах интернета, и это было непросто.

Но самое трогательное, что две вязаные красные кофты, длинная и короткая, были связаны мамой Юлианы. Для меня это вообще бесценно. И оренбургский платок у нас, естественно, настоящий. Многое было сшито по эскизам самой Юлианы. А самая шикарная финальная красная накидка со шлейфом — просто неимоверная — это, я считаю, вообще ее визитная карточка.

На ваш взгляд, для кого этот спектакль?

Думаю, в этой истории увидит себя и старшее поколение — там очень много бутафории из реальной жизни: “кремль” для конфет с елки, первые коньки, чайный фарфоровый набор в горошек, который, мне кажется, был у всех в советское время. Много воспоминаний того поколения, но при этом современное поколение — те, кто хотят быть в творчестве, в балете, — для них тоже будет полезно посмотреть на путь становления балерины и сложности профессии, которые приходится проходить.

У вас есть курс в ГИТИСе. Видели ли ваши студенты спектакль и что говорят о нем?

Да, причем какие-то мои студенты даже заняты в небольшом фрагменте спектакля. Для меня было очень важно, что именно мои самые первые студенты принимают участие, помогают мне. Кто-то из них присутствовал в зале. Мой нынешний курс только собирается прийти — надеюсь, их отпустят.

Конечно, моим студентам было интересно посмотреть на меня на сцене, тем более — в такой драматической роли. Даже волнительно было перед ними. И вот уже сколько времени прошло, а кто был — до сих пор вспоминают. Кто не был — очень хотят попасть. Потому что это честная, искренняя история, затрагивающая каждого.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:

 
Рейтинг материала: 4.5