15 сентября 2026 года в Париже, в Малом дворце (Пти-Пале), открывается выставка «Ева Гонсалес. Путь свободной художницы» («Eva Gonzalès. Parcours d'une artiste libre»), которая продлится до 24 января 2027 года. Это первая в истории крупная монографическая ретроспектива художницы, притом, что Ева Гонсалес (1847–1883) была единственной официальной ученицей Эдуарда Мане, «отца современного искусства». Выставка Евы Гонсалес и хронологически выстроенный маршрут экспозиции позволят посетителям проследить творческий путь художницы, работавшей в столетии, крайне мало расположенном признавать женщин профессиональными живописцами.
Начало пути
Ева Гонсалес родилась в обеспеченной парижской семье, которая поддерживала её занятия живописью — редкая роскошь для женщины XIX века. Первым её наставником был живописец и художник-график Шарль Шаплен. Но подлинный творческий перелом произошёл, когда она начала работать в мастерской Эдуарда Мане и стала единственной ученицей, которую он когда-либо принял. Мане посвятил Гонсалес один из своих самых трудоёмких портретов. Работа над картиной «Ева Гонсалес» (1870 г.) растянулась почти на год, с лета 1869-го до марта 1870-го. Сейчас произведение хранится в Национальной галерее Лондона. Кураторы Национальной галереи отмечают, что в этом портрете Мане намеренно отсылал к традиции автопортретов французских художниц XVIII века — таких как Элизабет Виже-Лебрен, которая после французской Революции много лет проработала в России, и Аделаида Лабиль-Гиар, основавшая первую Парижскую школу женской живописи. Обе эти художницы использовали жанр портрета как способ заявить о своём профессиональном статусе.
Выставка Евы Гонсалес организована в сотрудничестве с Музеем Ван Гога в Амстердаме, куда она переедет в феврале 2027 года, и при исключительной поддержке музея д'Орсэ. Показ в Пти-Пале — часть более широкой программы музея, целиком посвящённой в 2026 году женщинам-художницам. Этот жест, возможно, наконец позволит рассматривать Еву Гонсалес не как примечание к биографии Мане, а как самостоятельного мастера французского модернизма.
«Четыре леди импрессионизма»
Экспозиция объединит около ста произведений: картины, пастели и эстампы. Зрители также смогут увидеть работы Берты Моризо, Мэри Кэссетт и Мари Бракмон — не для того, чтобы вновь растворить Гонсалес в безликой группе «женщин-импрессионисток», а чтобы показать различия и индивидуальные достижения каждой из них. «Четыре леди импрессионизма» — так называл этих художниц выдающийся французский художественный критик Гюстав Жеффруа.
Список произведений поражает международной географией заимствований. Из музея д'Орсэ приедут «Ложа в итальянском театре» и пастель «Розовое утро». Лондонская Национальная галерея предоставит портрет Гонсалес кисти самого Мане и совсем недавнее приобретение — «Психею», купленную галереей в 2024 году благодаря частным завещаниям при поддержке фонда National Gallery Trust.
Среди других заимствований — «Окно» из Денвера, «Девушка с вишнями» из Чикаго, «Няня с ребёнком» из Вашингтона, «Дети в песчаных дюнах, Гранкам» из Национальной галереи Ирландии в Дублине. А также «Прогулка на осле (Анри и Жанна)» из Бристоля — с изображением мужа художницы, гравёра Анри Жерара, и сестры художницы Жанны. Из Бременской художественной галереи приедет «Утреннее пробуждение».
Личное собрание князя Монако
Отдельного внимания заслуживают два произведения из личного собрания князя Монако: пастель «Невеста» и картина «Лень» — редкая деталь провенанса, показывающая, как высоко ценилось творчество Гонсалес уже вскоре после её смерти. Сам Пти-Пале предоставит собственное сокровище — картину «Служанка, или У ограды». А также камерные вещи — в частности, натюрморт «Розовые туфельки» и картина «Голубая шляпа» из частного собрания, в разное время проходившего через аукционный дом Christie's.