RU
Причина первая: Павильон «Рабочий и колхозница»
Монумент Веры Мухиной «Рабочий и колхозница», созданный скульптором для павильона СССР на международной выставке в Париже в 1937 году, известен, пожалуй, всем, кто хоть сколько-нибудь знаком с советским искусством. Статуя мужчины и женщины в античных драпировках, воздевших к небу руки с орудиями труда и одновременно символами СССР — серпом и молотом — объединила классицистскую традицию, восходящую к древнегреческим «Нике Самофракийской» и «Тираноборцам», а заодно и к «Клятве Горациев» Давида, с принципами социалистического реализма.
История «дуэтной» статуи из нержавеющей стали драматична: первоначальная сборка в Москве, путешествие в разрезанном на части виде во Францию, где ее водрузили на павильон по проекту Бориса Иофана, последующее возвращения на родину, где ее сначала снова собрали (значительно исказив изначальный замысел), а потом вместо 35-метрового павильона-постамента поставили на 10-метровый «пенек» (как его называла сама Мухина), на котором она стояла, обрастая грязью и корродируя, до конца прошлого века.
К счастью, художественная общественность вовремя забила тревогу, и в 2000-е скульптуру полностью очистили, отреставрировали и вместо «пенька» установили на возрожденный иофановский павильон-зиккурат. К 2010 году реставрация завершилась, и в павильоне открылось выставочное пространство. 19 декабря здесь начала работу выставка «Волга. Москва. Нева».
Причина вторая: Новое об «Алой розе» и «Голубой розе»
Объединение «Алая роза», ядро которого составляли живописцы Павел Кузнецов и Петр Уткин, сложилось на рубеже XIX-XX века и получило название по имени выставки, прошедшей в Саратове в 1904 году. В 1907-м «алорозовцы» провели новую выставку в Москве, которую назвали «Голубая роза». Объединение сменило название и расширилось: в числе «голуборозовцев» были такие известные художники, как Мартирос Сарьян, Сергей Судейкин, братья Николай и Василий Милиоти. Они вдохновлялись творчеством Виктора Борисова-Мусатова и Михаила Врубеля, стремясь живописными и скульптурными средствами «запечатлеть трансцедентное».
Сложилось мнение, что после октябрьской революции творческий запал «голуборозовцев» иссяк. Однако это не так: выставка «Волга. Москва. Нева» показывает, что и в советское время сообщество представителей саратовской школы живописи активно участвовали в художественной жизни. Боголюбовское рисовальное училище, из которого вышли «голуборозовцы», переименовали в Свободные художественные мастерские (СВОМАС). Их возглавил Валентин Юстицкий, а преподавали там, кроме Уткина, Алексей Карёв, Александр Савинов и Николай Симон, чьи поздние работы можно увидеть на выставке.
Причина третья: Возможность увидеть работы, которых нет в Москве
Саратовский художественный музей имени А.Н. Радищева щедро поделился с организаторами и кураторами выставки своими фондами, предоставив для экспозиции работы художников Виктора Борисова-Мусатова, Кузьмы Петрова-Водкина и Павла Кузнецова. Если вы пока не собираетесь в Саратов, то «Волга. Москва. Нева» — редкая возможность увидеть эти полотна. Как и познакомиться с работами других представителей саратовской школы: уже упомянутого Валентина Юстицкого, Михаила Аринина, Евгения Егорова, Владимира Кашкина, Елены Бебутовой и других. Кроме того, на выставке есть и экспонаты из частных собраний, которые публика видит редко.
Причина четвертая: Возможность познакомиться с творчеством Алексея Карёва
Творчество саратовского художника Алексея Карёва, который с 1920-х годов преподавал в Академии художеств в Петрограде-Ленинграде и оказал серьезное влияние на ленинградских пейзажистов 1930–1950-х годов, долгое время составляло предмет научного интереса одного из сокураторов выставки — Надежды Плунгян. Поэтому к подбору экспозиции «его» зала она подошла с особой тщательностью. В центре внимания зрителей — поздняя работа художника, где ультрамариновая масса невских вод занимает почти все пространство полотна. Куратор показала, насколько сильно творчество Карёва влияло на его учеников: это иллюстрируют их работы, экспонирующиеся в том же зале.
Причина пятая: Атмосфера летнего путешествия по реке среди зимнего мегаполиса
Название выставки составлено из названий трех важнейших рек европейской части России. Соединенные системой каналов, Волга, Москва и Нева составляют единый речной путь, по которому и во времена «Голубой розы», и в советское время, и в наши дни можно отправиться в круиз на теплоходе. Создатели выставки изящно обыграли внутреннее пространство павильона «Рабочий и колхозница», превратив его внешние пандусы, ведущие с этажа на этаж, в подобие палуб круизного теплохода, а светлые стены — в импровизированные экраны, на которых проецируются фрагменты из старых советских фильмов о речных путешествиях под трансляцию песенных хитов довоенных лет.
