Выбрать регион  RU
×
Подпишитесь на новости от HELLO.RU

© Общество с ограниченной ответственностью "Медиа Технология", 2026.

Все права защищены.

Использование материалов сайта разрешается только с письменного согласия редакции и при наличии гиперссылки на https://hellomagrussia.ru/

Партнер Рамблера
Все о выставке Веры Мухиной – почему экспозицию стоит увидеть

Все о выставке Веры Мухиной – почему экспозицию стоит увидеть

Всероссийский музей декоративного искусства представляет выставку «Вера Мухина: диалоги, грани», которая пройдет в Москве с 3 июня по 27 сентября.

Имя Веры Мухиной у большинства сразу ассоциируется со скульптурой «Рабочий и колхозница», ставшей одним из символом ВДНХ и вообще Москвы. Однако это лишь часть богатой истории мастера. Новатор международного масштаба, Вера Мухина совершила революцию в художественном стекле, архитектуре и монументальной пластике XX века. Экспозиция охватит почти полвека творческого пути и объединит произведения из шестнадцати государственных музеев и частных коллекций.

Архитектор выставки Юля Наполова рассказывает:

Вера Мухина — одна из моих любимых героинь и ролевых моделей наравне с Захой Хадид, Любовью Поповой, Коко Шанель, Тамарой Лемпицкой и Екатериной Максимовой. Все они талантливые, сильные, смелые. Все жили во времена перемен, боялись, но, чувствуя возможности нового, создавали красоту. А что может быть важнее? Пожалуй, движение, пластика, перспектива. Все это у них есть, а для Мухиной движение, которое она представляет через ветер, является основным мотивом творчества. Другой особенностью, присущей как человеку возрождения, так и современному мультидисциплинарному художнику, является работа с разными материалами. В ее арсенале — мрамор, бронза, нержавеющая сталь, ткань, стекло, фарфор, графика. Когда музей ДПИ пригласил меня разработать дизайн экспозиции, я с радостью взялась за дело. Нашей задачей было создать художественное решение, подчеркивающее это разнообразие. Так в отделке залов появились металл, мраморный шпон, декоративные панели, стекло.

Юля Наполова, архитектор выставки, основатель бюро PSCulture
Юля Наполова, архитектор выставки, основатель бюро PSCulture

Мы стремились показать не ретроспективу творчества великого советского скульптора, а контекст и взаимосвязи. Это всегда более любопытно, по сравнению с классической экспозицией. Мы можем увидеть, что повлияло на художника, откуда возник тот или иной мотив. Экспозиция начинается с учебы Веры Мухиной в Париже и путешествия в Венецию, где была Пасха (отсюда пасхальное яичко из Мурано) и открывалась, как и в этом мае, биеннале (мы представляем эскиз ворот российского павильона). Важный лично для меня цветовой акцент этого зала — горчично-желтый. Это цвет Риги, старого города, где родилась Вера. Учеба заканчивается, наша героиня переезжает в Москву и получает первые заказы, но в 1925-м возвращается в Париж, где царит ар-деко и открывается международная выставка. Мухина участвует в ней со своей подругой Поповой. Об этом следующие залы нашей выставки. Советский павильон — дерзкий, стильный, жесткий, безапелляционный — пользуется большим успехом, он разительно отличается от галантного ар-деко. Мы разместили два этих блока друг напротив друга, для того чтобы подчеркнуть контраст стилей при едином экспозиционном решении. Тут уже не диалог, а манифест молодого Советского государства.

Архитектура — одна из основных тем экспозиции, как и творчества Мухиной. Для нас было важно показать ход ее мыслей, формообразование, видение и работы с большой формой. В этом блоке — и павильоны международных выставок, и работа с метрополитеном. В этом зале все построено на соотношении масштабов, все архитектурные объемы расположены так, чтобы усилить ощущение движения — лейтмотива творчества Мухиной. Монументальное становится прикладным, то есть дизайном. Об этом наш последний зал, посвященный работе художницы на Ленинградском заводе. Это настоящее царство стекла, представляющее коллекцию музея. Архитектурное оформление тут — заводские металлические трубы, внутри которых драгоценное стекло.

Важной особенностью выставки являются диалоги. В каждом зале представлены вещи разных эпох, включая современные предметы. Это оригинальная задумка куратора. Тут у нас оказываются античные скульптуры и портреты, ведь без них не было бы знания анатомии, понимания движения, работы материала. Но рядом с античностью — современные авторы. Их задача — показать взаимосвязь и диалог с современностью. Можно сказать, что это воображаемый музей Антоновой-Мальро, остроумный и тонкий, призывающий шире посмотреть на историю искусства, поиграть в ассоциации и увидеть взаимосвязи, грани. В нашей экспозиции все в диалоге, все в движении — как у Веры.

Выставку сопровождает спецпроект «Москва Мухиной» — карта-путеводитель по местам Веры Мухиной, созданная специально к проекту совместно с ВДНХ.

Рейтинг материала: 0