Имя Веры Мухиной у большинства сразу ассоциируется со скульптурой «Рабочий и колхозница», ставшей одним из символом ВДНХ и вообще Москвы. Однако это лишь часть богатой истории мастера. Новатор международного масштаба, Вера Мухина совершила революцию в художественном стекле, архитектуре и монументальной пластике XX века. Экспозиция охватит почти полвека творческого пути и объединит произведения из шестнадцати государственных музеев и частных коллекций.
Архитектор выставки Юля Наполова рассказывает:
Вера Мухина — одна из моих любимых героинь и ролевых моделей наравне с Захой Хадид, Любовью Поповой, Коко Шанель, Тамарой Лемпицкой и Екатериной Максимовой. Все они талантливые, сильные, смелые. Все жили во времена перемен, боялись, но, чувствуя возможности нового, создавали красоту. А что может быть важнее? Пожалуй, движение, пластика, перспектива. Все это у них есть, а для Мухиной движение, которое она представляет через ветер, является основным мотивом творчества. Другой особенностью, присущей как человеку возрождения, так и современному мультидисциплинарному художнику, является работа с разными материалами. В ее арсенале — мрамор, бронза, нержавеющая сталь, ткань, стекло, фарфор, графика. Когда музей ДПИ пригласил меня разработать дизайн экспозиции, я с радостью взялась за дело. Нашей задачей было создать художественное решение, подчеркивающее это разнообразие. Так в отделке залов появились металл, мраморный шпон, декоративные панели, стекло.

Мы стремились показать не ретроспективу творчества великого советского скульптора, а контекст и взаимосвязи. Это всегда более любопытно, по сравнению с классической экспозицией. Мы можем увидеть, что повлияло на художника, откуда возник тот или иной мотив. Экспозиция начинается с учебы Веры Мухиной в Париже и путешествия в Венецию, где была Пасха (отсюда пасхальное яичко из Мурано) и открывалась, как и в этом мае, биеннале (мы представляем эскиз ворот российского павильона). Важный лично для меня цветовой акцент этого зала — горчично-желтый. Это цвет Риги, старого города, где родилась Вера. Учеба заканчивается, наша героиня переезжает в Москву и получает первые заказы, но в 1925-м возвращается в Париж, где царит ар-деко и открывается международная выставка. Мухина участвует в ней со своей подругой Поповой. Об этом следующие залы нашей выставки. Советский павильон — дерзкий, стильный, жесткий, безапелляционный — пользуется большим успехом, он разительно отличается от галантного ар-деко. Мы разместили два этих блока друг напротив друга, для того чтобы подчеркнуть контраст стилей при едином экспозиционном решении. Тут уже не диалог, а манифест молодого Советского государства.



Архитектура — одна из основных тем экспозиции, как и творчества Мухиной. Для нас было важно показать ход ее мыслей, формообразование, видение и работы с большой формой. В этом блоке — и павильоны международных выставок, и работа с метрополитеном. В этом зале все построено на соотношении масштабов, все архитектурные объемы расположены так, чтобы усилить ощущение движения — лейтмотива творчества Мухиной. Монументальное становится прикладным, то есть дизайном. Об этом наш последний зал, посвященный работе художницы на Ленинградском заводе. Это настоящее царство стекла, представляющее коллекцию музея. Архитектурное оформление тут — заводские металлические трубы, внутри которых драгоценное стекло.

Важной особенностью выставки являются диалоги. В каждом зале представлены вещи разных эпох, включая современные предметы. Это оригинальная задумка куратора. Тут у нас оказываются античные скульптуры и портреты, ведь без них не было бы знания анатомии, понимания движения, работы материала. Но рядом с античностью — современные авторы. Их задача — показать взаимосвязь и диалог с современностью. Можно сказать, что это воображаемый музей Антоновой-Мальро, остроумный и тонкий, призывающий шире посмотреть на историю искусства, поиграть в ассоциации и увидеть взаимосвязи, грани. В нашей экспозиции все в диалоге, все в движении — как у Веры.
Выставку сопровождает спецпроект «Москва Мухиной» — карта-путеводитель по местам Веры Мухиной, созданная специально к проекту совместно с ВДНХ.