RU
Российские музеи поделились своими планами на осенний выставочный сезон 2026 года, обещая нам редкое разнообразие. Мы собрали для вас пять выставок, которые точно стоит внести в свой культурный календарь.
Кубинский плакат. 1950–1970‑е. Кино и революция
Галерея искусств стран Европы и Америки открывает первую в России выставку, посвящённую кубинскому плакату. В 2023 году ЮНЕСКО включила это явление в программу «Память мира» наравне с другими памятниками мирового культурного наследия. После революции 1959 года агитационный плакат на Кубе стремительно превратился из инструмента пропаганды в самостоятельное художественное явление. Телевидение оставалось роскошью, книги были доступны не всем, так как почти половина населения острова не умела читать. Поэтому именно плакат взял на себя функцию, которую в других странах выполняли пресса и телевидение.
Особое место в этой истории занимает важнейшее из искусств — кино. Оно выполняло не только развлекательные, но и образовательные и агитационные функции. Афиши к фильмам создавали не рекламщики, а живописцы, карикатуристы, фотографы и скульпторы. Новая власть не сковывала их никакими художественными рамками. Именно поэтому в кубинском киноплакате фотоколлажи в духе поп‑арта мирно соседствуют с оптическими иллюзиями оп‑арта и психоделическими узорами.
Куратор выставки Марина Маслова отмечает:
Значимым фактором становления кубинской плакатной школы стала исключительная творческая свобода, предоставленная художникам в первые годы после прихода повстанцев к власти.
На выставке покажут более 140 плакатов и киноафиш из собрания Пушкинского музея. Коллекция формировалась начиная с 1960‑х годов, во многом благодаря личным связям советских и кубинских музейщиков.
Среди авторов представленных работ — классики кубинского дизайна: Рафаэль Моранте, Альфредо Ростгаард, Феликс Бельтран и Ньико (Антонио Перес Гонсалес), чьи плакаты за десятилетия успели пройти путь от идеологического инструмента до предмета коллекционирования и музейной ценности.
Где: Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина (Галерея искусства стран Европы и Америки), Москва.
Когда: 21 июля — 22 ноября 2026 года.
Алмазная колесница. Буддийское искусство России
Следующий проект Пушкинского музея переносит зрителя из революционной Гаваны в буддийские храмы Российской империи. «Алмазная колесница» — первая масштабная выставка о буддийском искусстве в России. Она объединила более семисот экспонатов из собрания самого музея, Государственного музея Востока и региональных музеев Бурятии, Тывы и Калмыкии.
Проект приурочен к Году единства народов России и должен показать, как в буддийских храмах страны десятилетиями сосуществовали китайская, тибетская, монгольская и местные художественные школы. Название выставки отсылает к ваджраяне («алмазной колеснице»). Это одно из основных направлений буддизма, возникшее в Индии как ответвление махаяны («великой колесницы») и получившее завершённую форму в Тибете.
Алмазная колесница — метафора молниеносного движения к просветлению. Именно эта традиция оказалась наиболее распространена на территории России и Монголии, поэтому кураторы решили показать бурятские, калмыцкие и тувинские памятники в широком контексте всего искусства ваджраяны. Специально к выставке было отреставрировано более сотни скульптур, а также десятки живописных произведений.
В экспозиции будут представлены костюмы, скульптуры, амулеты, музыкальные инструменты и тханки (живопись на свитках). Один из ключевых экспонатов выставки — «Атлас тибетской медицины». Это единственная в мире настолько полная копия тибетского оригинала, хранящаяся в Бурятии. На его свитках подробно описаны причины болезней, устройство человеческого тела и способы лечения. Также в экспозиции — тханки «Колесо сансары» и «Очищение белого слона», наглядно объясняющие ключевые буддийские понятия о перерождении и очищении сознания.
Где: Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва.
Когда: 4 августа — 1 ноября 2026 года.
Русская сказка
Из музейных залов Москвы переместимся в Великий Новгород, где готовят проект совсем другого настроения. Кураторы выставки «Русская сказка» предложат посетителям в буквальном смысле «прожить» сказочный сюжет. Экспозиция будет выстроена как путешествие по разделам, в которых узнаваемые с детства сказочные истории превратятся в разговор о вечных ценностях — справедливости, благополучии и победе добра над злом.
Особенность проекта — в диалоге эпох. Подлинные произведения искусства и предметы народного быта прошлых веков будут соседствовать с работами современных художников и дизайнеров, для которых русская сказка остаётся неисчерпаемым источником вдохновения. Погружению в атмосферу должно помочь и само оформление залов. Лабиринты, зеркала и театральная игра света и тени превратят выставку в почти иммерсивный опыт.
Где: Новгородский государственный объединённый музей‑заповедник, Великий Новгород.
Когда: август — ноябрь 2026 года.
«Отличники»
Тверская областная картинная галерея продолжает сюжет, начатый в 2023 году Музеем русского импрессионизма. Выставка «Отличники» возвращается к теме пенсионерских поездок в Европу в конце XIX — начале XX века. Это заграничные стажировки, которые получали лучшие выпускники Императорской Академии художеств и Московского училища живописи, ваяния и зодчества «для усовершенствования в искусстве». Для молодых русских художников такие поездки были не просто наградой за успехи, а настоящей творческой лабораторией. Оказавшись среди памятников античности и шедевров европейской классики, они учились разговаривать с этим наследием на собственном языке, попутно впитывая новейшие художественные течения своего времени. Экспозиция проследит, как из этого столкновения рождался индивидуальный почерк будущих мастеров русского искусства.
В выставке примут участие более 20 музеев. Среди них — Государственный Русский музей, музей‑заповедник «Петергоф» и частные коллекции.
Где: Тверская областная картинная галерея, Тверь.
Когда: ноябрь 2026 года — март 2027 года.
Urbi et orbi: Рим барочный и Рим античный
Закрывает наш список масштабный эрмитажный проект о Риме — городе, который на протяжении трёх веков, с XVI по XVIII, был религиозной и художественной столицей Европы. Именно в эту эпоху сложился парадоксальный образ Вечного города. Барочный Рим стремился унаследовать величие Рима античного. Руины классической древности соседствовали с грандиозными новыми площадями и куполами. Рим этих трёх столетий пережил расцвет Ренессанса, революцию светотени Караваджо, триумф архитектуры барокко и первые шаги неоклассицизма.
Облик этого вечного города интерпретировали не только итальянские мастера, но и нидерландские, французские и немецкие художники. Для них Рим одновременно был декорацией, археологическим объектом и духовным центром. Выставка объединит более 400 экспонатов: от античных скульптур и ренессансных фресок до полотен караваджистов и скульптур Бернини.
Отдельная часть экспозиции будет посвящена жанру ведуты — городского пейзажа. От руин Мартина Хемскерка и идиллических видов Клода Лоррена до знаменитых офортов Джованни Баттиста Пиранези. Часть экспонатов представят широкой публике впервые. Выставка обещает показать образ Рима во всей его полноте — как визуальную энциклопедию города, который три века был центром притяжения для всей художественной Европы.
Где: Государственный Эрмитаж, Главный музейный комплекс, Манеж Малого Эрмитажа, зал № 104, Санкт‑Петербург.
Когда: 14 ноября 2026 года — 14 марта 2027 года.
