RU
Юля, так как главный инфоповод этого месяца, связанный с вашим именем, это большой концерт на «ВТБ Арене» 12 июля, с него и начнем разговор. Почему вы решились на масштабное шоу именно сейчас и что в нем особенного?
Просто почувствовала, что готова. Так много накопилось внутри, что уже невозможно держать в себе… Есть о чем поговорить со своим слушателем, надо увидеться, посмотреть друг другу в глаза, поделиться любовью. Мой внутренний мир сейчас такой новый и насыщенный, будто все краски выкручены на максимум, и я хочу наконец-то впустить зрителя туда, куда ему всегда было очень интересно попасть — в мое воображение. Не буду лукавить, когда я делала первые шаги на сцене, сердцем чувствовала в себе внутренний потенциал большого артиста. Несмотря на огромное количество страхов, понимала, что однажды буду стоять перед аудиторией стадиона. Но все же тот факт, что мои песни на определенном этапе карьеры соберут такое количество зрителей, до сих пор ощущается как сон. Упорная работа над собой, своим творчеством, вера в то, что это рано или поздно произойдет, привели меня к этому важному рубежу.
«Где-то в ретро» — мой первый стадионный концерт, и я с большим трепетом осознаю масштаб этого события. Невозможно даже словами описать тот эмоциональный заряд и те ощущения, которые я испытываю. Ведь в шоу я впервые выступаю не только в качестве артиста, но и режиссирую его сама. Все, что вы увидите 12 июля, — плод долгих месяцев работы, бессонных ночей, постоянных репетиций, поисков нестандартных идей и бесконечной веры в идеальный результат. Это то, чем я живу последние полгода. То, что так долго вынашивала в своей голове.
Я назвала шоу «Где-то в ретро», потому что планирую настоящее погружение в атмосферу, где переплетаются ностальгия и современность, где каждое мгновение, каждый номер созданы для того, чтобы посадить зрителя в машину времени и отправить по самым теплым закоулкам памяти. Мы с командой вложили в это шоу всю душу, всю любовь к музыке и к людям, для которых эта музыка стала не просто мимолетным звуком, а превратилась в саундтрек жизни.
Представьте: огромная сцена, которая оживет, превращаясь в винтажные киноленты прошлого… Мои киноленты. Наши с вами. Со мной работают очень талантливые танцовщики, чьи движения расскажут истории без слов — истории о любви, о мечтах, о том, что делает нас людьми. Я часто думаю о том, что музыка — это мост между душами. И 12 июля мы построим самый грандиозный мост, какой только можно представить. Я хочу, чтобы каждый, кто придет, унес с собой не просто воспоминания о хорошем концерте, а частичку этого чуда, ощущение, что он был частью чего-то по-настоящему важного. Унес любовь.
Сколько человек в общей сложности занято в подготовке?
Стадионный концерт — как огромный часовой механизм, где каждая деталь должна работать идеально. В общей сложности у нас будет задействовано около 2000 человек — от звукорежиссеров и световиков до хореографов, гримеров, пиротехников, службы безопасности и так далее. Только технический костяк состоит более чем из 400 человек. И это не просто команда, а настоящая творческая семья, которая месяцами жила этим проектом, чтобы подарить вам незабываемые эмоции.
Зная вашу любовь к ярким образам, можно предположить, что и в шоу им будет уделено особое внимание.
Для меня и танцоров подготовлено свыше 130 костюмов, каждый из которых — часть визуальной концепции. Над ними работали талантливые дизайнеры со всей страны. Особенно ценно, что основной пул шился вручную. Хочется сказать отдельное спасибо моей команде стилистов и костюмерам — они превратили сцену в настоящий подиум, где каждая вещь не просто красива, но несет в себе глубокую философию. Кроме того, традиционно будет использоваться уникальный винтаж, отсылающий зрителя к тем эпохам, о которых я рассказываю в своем представлении. Поверьте, это будет настоящее fashion-шоу внутри шоу.
Если выделить из тысяч поклонников самого главного зрителя, кто это будет? Чье присутствие на стадионе для вас особенно важно?
Как можно выбрать одну звезду с ночного неба? (Смеется) Для меня каждый зритель на этом огромном стадионе — отдельная вселенная, чья поддержка и энергия дают мне крылья. Когда выхожу на сцену и вижу море светящихся счастливых глаз, слышу, как тысячи голосов подхватывают знакомые слова — это и есть самое ценное. Без этой любви, без доверия, не было бы ни концертов, ни песен, ни этого вечера. Но, конечно, среди всех этих важных глаз всегда буду искать глаза моих родных: мамы, чья вера в меня никогда не колебалась, сестры, которая знает все мои взлеты и падения лучше, чем кто-либо, дедушки, папы, друзей... Знаете, каждый раз, когда выходишь к публике, так или иначе неосознанно надеваешь какую-то маску, пусть даже самую прозрачную. Это рефлекторная защитная реакция. Но когда я знаю, что в зале есть родители, которые видят меня насквозь, с меня слетает вся лишняя мишура, остаюсь только я: честная, чистая, настоящая — будто перед зрителями не артистка Zivert, а девочка Юля.
Часто на стадионных концертах зритель поддается общей атмосфере и не замечает какие-то важные мелочи, из которых складывается общая грандиозная картина. На что обратить внимание на шоу Zivert?
Вы абсолютно правы! Когда находишься в этом океане эмоций, легко упустить те самые волшебные мелочи, из которых, как из пазла, складывается шоу. Но я хорошо знаю и чувствую своего зрителя — очень внимательного по натуре. Поверьте, это точно так. Так что при разработке плана сцены и сценария каждого номера я мыслила деталями, потому что для тонко чувствующей аудитории самым «большим» оказывается самое «маленькое».
Но поскольку я отдаю себе отчет в том, что такое масштаб стадиона, все эти мелочи написаны крупными мазками. Сцена будет как живой организм: когда я двигаюсь, вокруг меня буквально расцветают визуальные эффекты. Мы потратили месяцы на разработку контента, который абсолютно точно перенесет зрителя в параллельный мир «девочки из ретро». Но вы, главное, просто доверьтесь этому вечеру. Даже если что-то упустите, мы позаботились о том, чтобы каждый момент был наполнен волшебством. Ведь самое важное — это все-таки не картинки, а энергия, которой я точно не пожалею.
Будут ли представлены совсем новые песни? Ожидаются ли дуэты?
Вы затронули очень волнительную для меня тему! Дело в том, что за день до шоу мы выпускаем новую песню, ту самую, над которой я работала с особым трепетом. В ней мое сердце, мои мысли, мой путь. И мне кажется, что она может стать одной из самых важных работ в моей карьере. Сейчас мы с командой в творческом аврале, но я очень хочу, чтобы самые преданные поклонники успели услышать эту песню и уже подпевали мне на стадионе. Это будет что-то очень личное... и в то же время очень обо всех.
Что касается дуэтов, в этот раз я сознательно отказалась от них. Я задумывала этот вечер как арт-спектакль про историю одной девочки и только лишь ее воображаемого мира, о «паровозике, который смог». (Смеется) Поэтому основной трек-лист построен вокруг моих песен. Но без сюрпризов, конечно, не обойдется! Я не могу раскрывать все карты, но обещаю: будут моменты, которые заставят вас замереть. Возможно, в какой-то точке концерта прозвучат неожиданные каверы или особенные аранжировки, переворачивающие знакомые песни с ног на голову. Кто знает… (Улыбается)
Главное, этот концерт станет моим искренним монологом. И мне важно, чтобы зрители почувствовали каждую ноту, каждое слово так, будто я пою им один на один. Ведь музыка — самый честный способ сказать то, что иначе не выразить.
Съемку для этого номера делали совместно со стилистом Ксюшей Смо, означает ли это начало большого сотрудничества?
О, дааа! (Улыбается) Настало время рассказать о важных изменениях в моей команде. Мы действительно начали сотрудничать с Ксюшей Смо, и я невероятно вдохновлена этим новым этапом! Чувствую, что вхожу в свою новую эру. Будто меняется воздух вокруг. Особенно символично, что мы стартуем сразу с такого масштабного проекта. Стадионный концерт — словно знак, что наше творческое партнерство будет таким же ярким и значимым.
Ксюша — не просто стилист. Ее видение выходит далеко за рамки обычной работы с образами. В каждом подобранном ею наряде кроется глубокая история, тонкий подтекст. Она умеет превращать одежду в искусство, а образы — в высказывание. Мне всегда нравился ее нестандартный подход, насмотренность, смелость сочетать, казалось бы, несочетаемое, и теперь, когда наши пути пересеклись, я чувствую, как много новых возможностей открывается перед нами. Ведь когда встречаются два глубоких творческих мира, рождается что-то по-настоящему красивое.
А еще, учитывая тот факт, что связка «артист-стилист» очень тесная, безумно важно мэтчиться по-человечески. И я счастлива, что в Ксюше есть все те качества, которые я уважаю. Уверена, что этот концерт станет первой яркой главой нашей общей истории.
Со стороны кажется, что ваш стиль — это в первую очередь ваша личная айдентика, а не заслуга стилистов. Вам хочется что-то изменить?
Вы знаете, это не столько вопрос изменений, сколько вопрос постоянного движения. Я действительно никогда не выгляжу одинаково — мне важно оставаться живой, пластичной, как хамелеон, но при этом оставаться собой. Мой образ — это не просто одежда или макияж, это продолжение моей музыки, моих эмоций, тех героинь, которые живут во мне и через которых я говорю со зрителем, а команда по стилю — мои верные союзники в этом путешествии. Они не создают меня с нуля, а помогают находить новые грани, упаковывать мои состояния в визуальную форму. Каждый образ — это совместное творчество, где я приношу свою историю, а стилисты помогают ей материализоваться. Мы вместе исследуем, экспериментируем, иногда ошибаемся, и это прекрасно, потому что только так можно найти что-то новое.
Сейчас, например, я открываю для себя больше смелости в образах: мне хочется мощного драйва, вызова — как в музыке, так и в визуальной части. Но при этом я стараюсь сохранить ту самую “зивертовскую” ДНК, которую зрители чувствуют интуитивно.
По сути, мой стиль — это и есть я, просто в разных проявлениях. Сегодня могу быть нежной и воздушной, завтра — резкой и дерзкой, но это всегда буду я. И здорово, что у меня есть команда, которая понимает это и помогает мне перевоплощаться, оставаясь при этом собой.
Насколько вообще вы лично участвуете в создании своих концертных образов, образов для фотосессий и красных дорожек?
О, это моя страсть с детства! Моя гардеробная — это вообще отдельный мир, она уже буквально вытеснила меня из собственной квартиры. Каждый раз, когда я думаю: «Все, больше вещей не поместится», я с улыбкой дурака бережно тащу домой новую сумку. (Смеется)
Погружаюсь в процесс создания образов с головой. Это не просто «надел платье — вышел на сцену». Каждый концертный лук, каждая фотосессия, каждый выход на красную дорожку — это маленький перформанс, который начинается с героини, проснувшейся этим утром. Концертные луки — это продолжение музыки. Когда я пишу песню, сразу представляю, в каком образе буду ее исполнять. Со стилистами у нас творческий симбиоз: я приношу смыслы, а они ограняют суть. Но если что-то не ложится на характер, будь то самый красивый наряд, я в жизни его не надену.
В рамках Парижской недели моды вы посетили показ Rick Owens, за что вас раскритиковали на родине. И правда, зачем это вам было нужно? Какова цель: дополнительный пиар и работа над образом иконы стиля или формирование насмотренности?
Визит на Неделю моды в Париже действительно вызвал неожиданный ажиотаж. Честно говоря, даже не предполагала, что мое присутствие станет таким громким инфоповодом. Важно отметить: я была там, а критикующие — дома на диване. (Смеется) Кстати, довольные своей жизнью люди искренне за меня радовались. Но если говорить о сути: для меня это было исполнением давней мечты. Ведь я с детства увлекалась модой, рассматривала журналы, изучала историю домов… Попасть в Париж на главные показы для меня — это как для музыканта выступить в Карнеги-холле…
В прошлый приезд я посетила не только Rick Owens, но и другие шоу, потому что для меня мода — это не просто красивые платья, а искусство, язык самовыражения. Каждый показ — это спектакль, перформанс, где дизайнер рассказывает свою историю через ткани, силуэты, образы. И да, возможно, эстетика Owens не всем близка, но именно это меня в ней и привлекает: смелость, бунтарство, готовность ломать стереотипы.
Сейчас, когда каждый мой выход анализируют и обсуждают, я действительно стала относиться к моде более осознанно. Но это не про PR, а скорее про внутреннюю потребность. Когда ты музыкант, постоянно ищешь новые формы самовыражения. Иода дает мне еще один инструмент для диалога с аудиторией.
Критика? Она неизбежна, когда выходишь за рамки ожидаемого. Но я всегда считала, что искусство должно провоцировать, заставлять думать, а не просто нравиться. И если мое присутствие на Неделе моды заставило кого-то задуматься о границах между музыкой, модой и искусством — значит, все было не зря. В конце концов, главное — оставаться верной себе и исполнять свои мечты, какими бы неожиданными они ни казались окружающим.
Прозвучало мнение, что для поп-певиц есть «Новая волна» и «Грэмми». При этом если завтра российская артистка окажется на премии «Грэмми», ее будут хейтить за то, что она посмела сесть рядом с Адель. Почему общество не приемлет проникновения «наших» в ряды американских и европейских суперзвезд, как считаете? Откуда взялся этот комплекс неполноценности?
На самом деле в народе уже давно в ходу историческое клише, что западный шоу-бизнес — что-то невероятно крутое, а «наши» всегда подражают. Но в профессиональном сообществе все прекрасно знают, что огромное количество дико талантливых русских ребят творят настоящую историю в том же Голливуде. Это касается и сферы beauty (лучшие в мире), и фотографов, и стилистов, и контент-мейкеров… То есть тех, кто остается за кадром, но вносит огромный вклад в ту картинку, которую мы в итоге видим.
А если говорить о том, что в поле нашего зрения, давайте посмотрим на Юру Борисова — и как вся наша страна гордилась им, весь Голливуд жал ему руку и Роберт Дауни-младший респектовал ему со сцены «Оскара». А почему? Потому что, когда человек искусства любой страны заслуженно сидит среди самых больших величин мировой индустрии, ни у кого не возникает вопроса, какого черта он там делает. У настоящего таланта нет никаких границ, как для него самого, так и для народа.
Не предлагаю сравнивать конкретных героев, скорее, прошу проанализировать: находясь в эпицентре российского шоу-бизнеса, как вы оцениваете тот уровень музыки, промокампаний и шоу, которые делают наши артисты, по сравнению с западными?
Всегда нужно обращаться к истокам! Все основывается на том, кто как рос и чем вдохновлялся. От этого формируется вкус и подход. Как на Западе есть «колхозники», творческое выражение которых не имеет ничего общего с искусством и качеством, так и у нас. Но и здесь есть настоящие «звери» в своем деле, которые спокойно могли бы конкурировать на мировом рынке, обладая соответствующими инструментами и инвестициями. Но, возвращаясь к предыдущему ответу, мне искренне жаль, что у нашего общества есть закоренелый стереотип под названием «хорошо там, где нас нет». Я считаю, что все возможно, если есть настоящий талант и человеческие качества, которые притягивают к себе правильных людей.
Zivert — одна из самых высокооплачиваемых артисток России, если судить о гонорарах за корпоративные выступления. Почему?
Абсолютно любой бизнес требует вложений. На начальной стадии — это одни суммы, но пропорционально росту проекта растут и инвестиции. Условно, ты же не можешь налить селективный парфюм в трехлитровую банку. Ты обязан упаковать и преподнести свой продукт в соответствии с содержимым. Так вот, просто хорошие песни, хиты — это полдела. Если при этом ты не вкладываешь огромные силы и средства, чтобы создать вокруг своих песен бренд, вряд ли задержишься в первом эшелоне в долгосрочной перспективе, особенно для искушенной и платежеспособной аудитории.
Многие считают, что нет смысла чрезмерно вкладываться в клипы, шоу, луки, контент, так как это не обладает сиюминутной окупаемостью. Но именно эта игра на перспективу формирует восприятие артиста, его цену и ценность.
В ноябре вам исполнится 35 лет. Какие мысли связаны с этой датой? Пугает возраст?
Когда мне задают вопрос о возрасте, я всегда улыбаюсь. Ведь это не 35 лет, а 35-й уровень…
Чего вы боитесь? Может быть, есть страх старости?
Знаете, если говорить о страхах, конечно, есть что-то общечеловеческое, что-то животное, что трогает до дрожи. Больше всего на свете страшно терять близких. Эти люди — моя тихая гавань, и мысль о том, что их может вдруг не стать, заставляет сердце сжиматься. Но как ценен от этого каждый миг рядом с ними. А в остальном — нет, я не из тех, кто живет в страхе. Не боюсь ни возраста, ни перемен, ни даже собственной тени. (Смеется) Жизнь, она как песня: если петь ее, затаив дыхание от ужаса, никогда не возьмешь нужную ноту. Я выбираю идти вперед, даже если под ногами зыбко, даже если впереди туман. По сути, страшно только одно — бояться…
Какой диалог с собой у вас складывается? За что вы себя хвалите, а за что ругаете?
Я наконец-то научилась слышать себя, выбирать то, что мне действительно важно, отделять зерна от плевел, так сказать. Но в парадигме создания шоу, в которой нахожусь последние полгода, я вся как на иголках. (Улыбается) И уже отключилась от диалога с самой собой и от присущего мне самокопания, так как из-за предстоящего сольника больше живу в мире воображения, форм, текстур и композиций. Но Юля в обычной жизни — очень самокритичный человек. Даже если переделала в течение дня миллион дел, перед сном ругаю себя за то, что сделала недостаточно. Я пока только учусь хоть иногда хватить себя за то, что сделала. Сейчас, говоря об этом, вспомнила еще один большой страх: я так боюсь не успеть хотя бы что-то успеть…
Как вы себя сейчас чувствуете? Процесс самопознания продолжается, или есть четкое понимание, куда и для чего вы идете?
Раньше мне казалось, что самопознание — это дорога с фонарями: вот сейчас дойду до следующего столба — и пойму себя. Теперь я знаю: это скорее ночное плавание под звездами. Видишь их свет, чувствуешь течение, держишь курс, но берегов не разглядеть. И это прекрасно. Есть ли четкое понимание «куда»? Нет. И да.
Я точно знаю, зачем выхожу на сцену: чтобы одна слезинка, мурашки на чьей-то руке, один крик «спасибо» после концерта становились топливом для моей души.
Но если размышлять глобально: можно собрать стадион — и не собрать себя. Можно иметь миллионы стримов — и потерять нить. Поэтому сейчас я учусь не делить жизнь на «творчество» и «все остальное». Важно не потерять вкус к жизни. Не нужно «понимать» путь. Нужно чувствовать шаг. Это как в танце: если будешь считать «раз-два-три», упустишь музыку. А если доверишься ритму, тело само найдет нужное движение. Так что да... Я все еще в пути. Без карты, но с компасом в груди. Без финишной ленты, но с упрямой радостью в каждом шаге. И если завтра этот компас сломается — значит, я спою об этом новую песню. (Смеется).
Съемка прошла на территории дизайн-пространства квартала Portland от FORMA.
Текст: Марина Савельева
Фото: Александр Колацк
Креативный директор, стиль: Ксюша Смо
Директор по стилю: Егиш Широян
Макияж: Ксения Голайда
Прическа: Никита Косых
Продюсер: Ульяна Кальсина
Нейл-стилист: Эмилия Миронова
Сет-дизайнер: Тимофей Ратников
Гафер: Антон Колесников
Ассистент стилиста: Анастасия Витюгова
Ассистенты гафера: Артем Желтов, Максим Ерошкин
Ассистент сет-дизайнера: Данила Садовсков
Администратор: Иван Лазарев
