RU
С Дашей мы познакомились в августе 2025 года на кинофестивале Ferrum в Железноводске. Она приехала в маленький городок Ставропольского края, чтобы презентовать свою дебютную картину — «Сводишь с ума». Тогда молодой режиссер еще не знала, какая судьба ждет ее романтическую комедию, сколько положительных отзывов оставят на фильм в Сети.
Недавно картина победила в номинации «Кино» премии Московского художественного театра имени А. П. Чехова. А сегодня мы гуляем с Дашей в Москве, по набережной реки Яуза, вместе с ее верным другом — рыжим корги по кличке Руди — и обсуждаем громкий дебют.
Даша, тогда, в Железноводске, могла ли ты представить, что твою картину так тепло встретят зрители?
В то время у меня была немножко детская позиция: я не знала рынка, не понимала, как все устроено. Думала: у меня классное кино, все будет хорошо. Единственное, о чем переживала, так это о мнении людей. Что прилетит какая-то волна хейта — потому что у нас в России, если зрителям что-то не нравится, они не стесняются проявлять эмоции. Хвалят же гораздо реже. Но аудитория Железноводска восприняла фильм очень тепло. После был показ в Москве, мы открывали большой кинофестиваль «Будем жить», столичная премьера, а затем и три — в Иваново. Родной город мне помог — организовал показы во всех трех кинотеатрах, которые есть в Иваново.
Все складывалось лучшим образом — как ты и мечтала?
Да, пока я не окунулась с головой во все нюансы проката. Мне показали программу ЕАИС, которая фиксирует прокатные сборы в стране. До ее появления у меня в телефоне все было прекрасно. А потом я увидела, что прогноз по сборам «Сводишь с ума» — 15 млн, и поняла, что это труба. Продюсеры объяснили, что до премьеры моей картины все романтические комедии, снятые за последние два-три года, проваливались в прокате. Дескать, такой нюанс жанра. Я начала изучать тему и поняла, почему люди не ходят в кинотеатры на такие фильмы. Чаще всего проблема в том, что любовь показана слишком примитивно. Герои совершают нелепые поступки, а сюжет строится на избитых штампах. Я осознала: зрители будут ждать выхода моего фильма на стриминговых платформах. А ведь я снимала его для больших экранов! Каждый кадр продумывался до мелочей — по цвету, костюмам, деталям. Мне хотелось, чтобы люди пошли на мой фильм в кино: проводили там свидания, смеялись и плакали.
Поэтому я начала активно продвигать картину в интернете — буквально призывала всех идти в кинотеатры. Зрители, которым понравилось мое кино, подхватили идею, и начался настоящий вихрь: два месяца я была словно в тумане, полностью посвятив себя пиару.
Результат превзошел все ожидания?
Да! Вместо прогнозируемых 15 млн мы собрали 110 млн рублей. Прокат продлился 165 дней — это редкий случай, и продюсеры были в восторге. Вдохновленные успехом, они выпустили следующий фильм — «Твое сердце будет разбито». Так стало ясно: ромкомы живы, если подходить к ним с умом.
Ты не раз говорила, что любишь необычные пересечения реальности и фантастики.
Да, обожаю истории с фантастическим уклоном. Недавно сняла короткий метр — тоже фантастический. Мы отправим его на фестиваль «Короче». Следующая полнометражная картина — новогодняя комедия — тоже, как вы уже догадались, будет с ноткой моего любимого волшебства.
Как получилось, что ты шла к успеху долгих 14 лет?
Киноиндустрия — очень закрытая тусовка. Никто не спешит делиться знаниями и помогать новичкам. Все, кто туда попал, прошли через кровь и пот, поэтому не хотят пускать кого-то еще. Я из Иваново, без связей и денег. Мой дом детства — в селе Воскресенском, сейчас это ветхая избушка. Я осознала, что хочу заниматься кино, в 21 год. До этого пробовала фотографию, живопись, журналистику — все было хорошо, но чего-то не хватало. А когда сняла первое видео, поняла: мне нужна обратная связь от аудитории. Я очень социальный человек, и без зрительского отклика мне сложно существовать. Тогда и решила, что кино станет делом моей жизни. Следующие 14 лет работала каждый день, чтобы снять дебют. На первый короткий метр я копила, работая на трех работах: креативщиком в торговом центре, свадебным фотографом, моделью для рекламы ивановских текстильных халатов (да, такие фото до сих пор можно найти в интернете). Каждый заработанный рубль откладывала, отказывая себе во всем. Ужин — гречка с сосисками, никаких ресторанов. Так я накопила 300 000 рублей на первые короткометражки — по тем временам это были огромные деньги.
Первый короткий метр я сняла в деревне, с участием родственников, включая моего деда. Второй — уже с помощью молодого актера Дмитрия Чеботарева из Щукинского училища. Мы поехали в Туапсе и сняли фильм «По пути». Он до сих пор лежит в Сети. Потом были многочисленные попытки создать большое кино: я писала сценарии, ездила на фестивали и общалась с продюсерами.
И как они реагировали?
Многие смеялись надо мной — худенькой девчонкой, которая заявляла: «Я буду снимать большое кино». За душой у меня тогда ничего не было. В какой-то момент поняла, что мне не хватает навыков. Переехала в Москву и пошла учиться режиссуре. Обучение было очным, сложным. После я сняла множество этюдов в разных жанрах — комедии, триллеры — и убедилась, что могу это делать.
Затем встал вопрос сценария. Если у продюсера есть хороший материал, он отдаст его опытному режиссеру, а не будет рисковать с дебютантом. Поэтому я прошла сценарные курсы почти во всех школах. Оказалось, что учат там плохо. Единственный преподаватель, который мне понравился, — Андрей Золотарев. Тогда я разработала собственную методику и открыла сценарную онлайн-академию. Решила, пока не будет достойного сценария, на съемки не выйду.
И вскоре он появился?
Идея для дебютного фильма родилась у студента моей школы, актера Святослава Рогожана. Он написал первую сцену: девушка слышит шорохи, идет в ванную и в зеркале видит, как какой-то парень с кем-то дерется. Вскоре Святу поступило предложение о съемках в кино, он не смог доучиться, а у меня его идея не выходила из головы. Я попросила разрешения развить ее, пообещав указать Святослава в титрах, а в случае успеха — заплатить. Он согласился. За ночь я написала первый синопсис — все встало на свои места. Сценарий мы дорабатывали вместе с моими выпускницами, в том числе с Анастасией Седовой из Иваново. Теперь мы постоянно работаем вместе.
За эти 14 лет творческого пути в киноиндустрии ты почувствовала на себе гендерное неравенство?
Конечно, постоянно сталкивалась с предубеждениями. Сейчас на площадке этого уже нет, но когда мне говорят, что у нас равное общество, и девушкам так же легко строить карьеру, как мужчинам, я только смеюсь.
Например, один известный сценарист, к которому я обратилась за редактурой, начал намекать на «особые условия» сотрудничества. Я сразу пресекла это: либо мы работаем профессионально, либо я публично рассказываю о его предложении. После этого он сразу переключился на дело. Общество далеко не равноправно, женщины в более уязвимой позиции. Но сейчас мне уже легче — я закрепилась в индустрии. И если вижу девушку, которой нужна поддержка, всегда помогаю.
А как отреагировали продюсеры и коллеги на успех фильма?
В целом приняли хорошо, но самые трогательные истории пришли от обычных зрителей. Я получаю множество отзывов: одна пара решила отметить развод, а после просмотра моего фильма дала отношениям второй шанс. Или другая история: девушка привела на фильм женатого мужчину, а во время сеанса он начал нервничать и ругать фильм. Она поняла, в какой ситуации находится, и рассталась с ним. Эти истории показывают, что фильм стал для кого-то зеркалом.
В «Сводишь с ума» хороший актерский состав. Главные герои выглядят очень гармонично.
Да, многие режиссеры и продюсеры после премьеры делились мнением: «А у Юры Насонова, оказывается, не только негативная харизма». Нет, у него огромный актерский диапазон! То же самое с Антоном Васильевым. До этого он играл в основном майоров полиции и следователей. А тут — герой-любовник с женой и ребенком. Непривычное для него амплуа. Он открылся с совершенно новой стороны, оказался невероятно органичен в юмористических сценах, хотя внешне производит довольно серьезное впечатление.
А как работалось с Людмилой Артемьевой?
Она просто чудо! Приехала ко мне домой, мы попили чай, пообщались. Казалось бы, какая пропасть между народной артисткой и начинающим режиссером — а она вела себя так открыто и доброжелательно! Теперь я ее абсолютная фанатка — на всю жизнь.
Какие эмоции ты испытывала на съемках? Ощущала огромную ответственность, которая легла на твои хрупкие плечи?
Мы снимали 22 дня. Каждый съемочный день стоит дорого, поэтому сейчас кино снимается быстро. Раньше режиссеры могли позволить себе подолгу обдумывать каждый кадр, как Михалков. Сейчас все создается еще до площадки — ты приходишь и просто воплощаешь задуманное. Эмоции были самые разные, но в основном позитивные. Когда сцена получалась, я буквально чувствовала, как внутри все поет. Но мы старались не радоваться слишком бурно — на плейбеке тихо переглядывались и говорили: «Отлично, идем дальше». А в последний съемочный день, когда я сказала: «Стоп, снято», — не смогла сдержать слез. Вся команда сначала смотрела на меня, но потом они тоже начали плакать, обнимать меня, целовать… Эмоции прорвались — столько лет я этого ждала!
Был ли момент, когда ты посмотрела на все происходящее и осознала, что это действительно происходит?
Перед премьерой, на тестовом просмотре. Я зашла в зал одна, села в красное бархатное кресло в центре, а на большом экране шло мое кино… У меня побежали мурашки. Я подумала: «Неужели я дожила до этого? Неужели это моя жизнь?».
Многим творцам тяжело: ты идешь к цели годами, денег не хватает, окружающие смотрят на тебя как на чудака. Но вера и трудолюбие помогают. Каждый раз, когда я ошибалась, говорила себе: «Иди учись — значит, ты пока просто чего-то не понимаешь». И я шла учиться.
Чем ты зарабатывала на жизнь, пока шла к этому фильму?
У меня два основных источника дохода: моя сценарная академия и редактура. Еще меня приглашают лектором на форумы — я умею просто объяснять сложные вещи. Иногда езжу в другие города, делюсь опытом.
После выхода фильма ты смогла бы жить только за счет кино?
Возможно, но я не хватаюсь за все подряд. Для меня важно, чтобы проект нравился, а не только приносил деньги. Кстати, недавно я купила квартиру в Москве — свой первый дом с 16 лет. До этого я какой-то период буквально была бездомной: ночевала в подъездах, на вокзалах — когда только начинала покорять столицу. Этот опыт научил меня выживать в любых условиях.
Как ты относишься к тому, чтобы создать семью и родить детей? Совместимо ли это с карьерой?
Думаю, когда у меня появится ребенок, я стану еще сильнее. И пойму что-то такое, чего не понимаю сейчас. Я восхищаюсь женщинами, которые совмещают материнство и карьеру. Это высший пилотаж. Многие мои студентки — молодые мамы — учатся сценарному мастерству онлайн, находят время на любимое дело и заботу о детях. Это вдохновляет: если ты можешь быть матерью, то, кажется, сможешь все!
Какой главный инсайт ты вынесла из своего долгого творческого пути и успешного дебюта?
В жизни возможно все. Иногда говоришь эту фразу человеку, и он отвечает: «Хорошо, но в космос же я не смогу полететь». А я отвечаю: «Юлия Пересильд захотела — и полетела». И если правда чего-то хотеть всем сердцем, поставить себе такую цель и каждый день делать шаги в этом направлении — я уверена, что и в космос можно полететь. Если девочка из глухой деревни, таскавшая воду из колодца и умеющая доить корову и козу, смогла снять полнометражный фильм с рейтингом 8.4 на «Кинопоиске», который показали во всех кинотеатрах страны, то, кажется, что и правда — возможно все. Главный мой инсайт: мечтай смелее!
