RU
Алена Ахмадуллина
Ваш основной источник вдохновения на протяжении многих лет — русская культура и сказки. И все же выбор куратора провел параллели между вашим платьем с единорогами и индийской культурой. А как вы считаете, какие дизайнерские образы становятся универсальными? И почему именно в моде мы видим большое взаимопроникновение культур и творческих интерпретаций культурных кодов?
Моим главным источником вдохновения действительно остается русская культура — но я всегда воспринимаю её не как закрытую систему, а как часть более широкой, почти архетипической визуальной памяти человечества.
Есть образы, которые существуют вне географии: они рождаются из мифа, из коллективного воображения, из стремления человека объяснить мир через символы. Единорог, например, — это не только европейский или индийский образ. Это символ чистоты, силы, тайны — и именно такие смыслы делают его универсальным.
Мода — одна из самых чувствительных систем к этим пересечениям. Она работает не с буквальным заимствованием, а с интерпретацией: дизайнер пропускает культурный код через личный опыт, через форму, ткань, конструкцию — и рождается новый язык. Именно поэтому сегодня мы видим не смешение культур, а их диалог. И в этом диалоге важно сохранять глубину — не превращать символ в декоративный элемент, а раскрывать его внутренний смысл.
А какие самые удивительные фантазийные персонажи, помимо единорогов, вдохновляли вас на модные образы?
Помимо единорогов, меня всегда вдохновляли образы на границе человеческого и мифического.
Это, например, птицы Сирин и Алконост — существа с человеческим лицом и птичьим телом, символы одновременно света и тревоги. Это грифоны, особенно те, что изображены на Дмитриевском соборе во Владимире — сильные, почти архитектурные существа, в которых соединяются защита и власть.
Мне также близки образы превращения — когда женщина становится лесом, зверем, стихией. Это не про костюм, а про состояние: про внутреннюю силу, про связь с природой, про скрытую энергию. Такие персонажи важны тем, что они позволяют создавать не просто одежду, а мир — в котором есть глубина, символ, и возможность для зрителя увидеть в нём что-то своё.
Татьяна Кочнова
Расскажите про модели, которые представили для выставки. Чем они примечательны и какая история создания?
На выставке мы представили две модели. Костюм Веспер, вдохновленный культурой Азии и свадебное платье, любезно предоставленное из личных архивов другом нашего дома.
Платье создано из чистого шелка микадо и украшено вышивкой «белое на белом», перенятой европейской культурой из Индии. Шелковая и шерстяная нить, рафия выложены гладью, французским узелком и другими техниками. Я очень люблю жемчуг, который мы везем из Индии, поэтому он часто появляется в моделях, как и в этом платье.
Костюм Веспер — это композиционная тройка из жакета, брюк и пеленающего их корсета. На костюме вышиты листья гингко, обильно украшенные жемчугом, золотым шитьем, битью, в техниках, которые также пришли к нам из индийской культуры.
В свадебных платьях, которые вы создаете, присутствуют ниспадающие складки и обилие драпировки, создающие уникальные силуэты. Почему это так актуально по вашему мнению?
В моих платьях и силуэтах не так много ниспадающих складок, а вот драпировки, особенно из шелковой тафты, я очень люблю!
Мне кажется, современный дизайн может позволить себе складки и драпировки, идущие и вниз, и в стороны и раскрывающиеся вверх, но отголоски этнического костюма в них все-равно будут тонко отслеживаться.
Татьяна Парфенова
Вы объединяете элементы живописи, архитектуры, музыки и других видов искусства с модой. Например, коллекция «Цигун» соединила творчество Анри Матисса и европейское представление о Китае. Почему так важно вкладывать дополнительные смыслы в коллекции?
Я люблю искусство, мне это по-настоящему интересно, это меня вдохновляет и радует. Мода для меня особый вид искусства, который естественным образом объединяет все: архитектуру, живопись, музыку. По сути, это первый «дом», в котором живет человеческое тело. Одежда, на мой взгляд, должна выполнять и просветительскую функцию: формировать вкус, пробуждать интерес, вовлекать в культурный контекст. Человеку становится гораздо интереснее, когда он соприкасается с чем-то большим, когда в образе появляются отсылки к Рене Магритту, Амедео Модильяни, Василию Кандинскому или Анри Матиссу. Я просто делюсь той эмоцией, тем состоянием, которым живу в данный момент.
В 2025 году у вас вышла коллекция «Близкий Восток». А в вашем личном гардеробе есть восточные и конкретно индийские мотивы?
Да, конечно. У меня, например, есть кашемировый шарф с узнаваемым индийским орнаментом пейсли — его мне привезла подруга из Индии.
Если говорить о работе, то для коллекций Модного Дома, в том числе для «индийской» коллекции весна-лето 2022 «Сказка», я специально покупала индийскую вышитую тесьму и использовала ее в отделке многих вещей.
Светлана Тегин
Какую роль Индия играет в вашем творчестве?
В детстве я замирала от сказочной красоты костюмов героинь индийских фильмов.
Когда я впервые оказалась в Индии, я поразилась тому, что и в реальной жизни Индии тоже есть место сказочным нарядам. Вообще в Индии мне все кажется волшебным и вдохновляющим.
А где мы могли видеть платье, представленное вами на выставке в Царицыне?
Пожалуй самым ярким появлением платья, представленного выставке, был выход Анны Шевчук, жены Юры Борисова во время премии “Oскар”. Юра стал первым российским актером, номинированными на премию “Оскар”. К его появлению на красной дорожке было приковано внимание международной прессы. Анна с Юрой на всех выходах выглядели очень достойно. Я горжусь тем, что мое платье стало частью этой истории.
Леонид Алексеев
Одна из идей бренда House of Leo — исследовать мужские архетипы через одежду. У вас есть коллекции, посвященные конкретным архетипам: отцу, другу, студенту — тем, кто формирует образ современного мужчины. А насколько в этих современных образах присутствуют традиционные мотивы? Или в архетипичных историях прошлое и настоящее сплетаются?
Классический костюм во многом и есть традиция. Традиции не такая старая, как может показаться. По сравнению с национальным костюмом, костюм классический весьма молодой, ему чуть больше 150 лет. Миром мужской моды правит набор правил, которые мне очень нравится нарушать. Нарушение эти еле заметны и тем самым обаятельны. Архетип это не какой-то конкретный образ, а диапазон в рамках которого можно раскрыть множество стилей. Во время путешествий я всегда смотрю как та или иная культура адаптируют классический костюм в рамках своей национальной традиции. Восточная культура будет непременно интегрировать цвет и фактуру, элементы декора и национальной вышивки. Последствия я часто переосмысляю увиденное и использую в собственных коллекциях.
Для выставки «Индия. Ткань времени» кураторы выбрали для экспонирования ваш строгий черный костюм для торжеств (его и показывают в зале, посвященном свадьбам). Почему, на ваш взгляд, этот образ оказался настолько универсальным, что на языке моды его можно понять и в Европе, и на Востоке? В чем его главная сила?
Свадебный ритуал относится к важнейшему сакральному событию для всех культур. Это не просто этап, связанный с торжеством, в нем заключён ключ к началу длительного пути. Это своего рода проводы покидающего одно место и направляющегося в другое, часто без плана вернуться назад. Чтобы смягчить тревожность момента на помощь часто призывается красота, как пожелание удачи. В мужской одежде для торжественных случаев, рука об руку, всегда идут две традиции: формальная, которая позволяет подчеркнуть статус героя и художественная, позволяющая выразить чувства и отношение к нему. По этому принципу был создан наш костюм, который при желании можно трансформировать, разделить на эти две составляющие за счёт съемных деталей
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:
